У Росії дизайн інтер'єру отримав активний розвиток відносно недавно: лише з початком епохи капіталізму успішні та заможні персони почали відмовлятися від загальноприйнятих кліше у бік вираження власної індивідуальності. Для інсайдерів цієї, як не крути, молодої професії орієнтиром став світовий досвід.

Учасники огляду ранжовані умовно – за частотою згадки у галузевих виданнях усього світу. Основою рейтингу послужили дані авторитетної агенції Brand Analytics. Пропонуємо вам лідерів інтер'єрного дизайну наших днів.

КАРИМ РАШИД

Країна:США

Початок кар'єри:
власну студію відкрив у 1993 році

Все, що він робить - абсолютно нестандартно і завжди приймається на ура. Лише за останні 10 років Карим Рашид отримав близько 30 нагород у галузі промислового дизайну.

Наполовину англієць, наполовину єгиптянин, Карим Рашид народився в Єгипті, виріс у Канаді, а курси дизайну закінчив у Неаполі. Він вважає, що меблі повинні відображати реальність. І намагається робити предмети, які приносять радість, спрощують завдання та підвищують наш рівень краси. Життя Каріма розписано на рік уперед. Він зробив уже понад 2000 робіт. Щомісяця у світі проходить по дві його виставки.

Карим Рашид хоче проектувати все: автомобілі, літаки, одяг, будинки, роботів. Футуристичні проекти довкілля Каріма Рашида здаються багатьом надто сміливими і далекими від реальності. Хоча сам дизайнер вважає, що вони підпорядковані гармонії та зручності, і кожна річ у них максимально корисна: «Людина, яка одного разу пожила в моєму інтер'єрі, вже ніколи не зможе повернутися в традиційну обстановку, тому що дизайн від Каріма Рашида раз і назавжди покаже їй, що такі прості та прагматичні речі, як вікно з правильно падаючим світлом, або особлива висота стелі, або багатофункціональні меблі – це життєво необхідні речі Majik Café в Белграді».

Знамените крісло PYRAMID

Щоправда, дизайнер визнає, що остаточний перехід до запропонованого ним середовища – це справа майбутнього. А тепер Карим Рашид вигадує меблі для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell та ін. . Однак запідозрити Каріма Рашида в користі не спадає на думку. Його принцип: «Працюй for fun, а не задля винагороди. Або не працюй зовсім».

Дизайн аптеки у Белграді

Ресторан Morimoto у Філадельфії

Majik Cafe у Белграді

ФІЛІП СТАРК

Країна:Франція

Початок кар'єри:
власну студію відкрив у 1968 році

Старк - супервигадник, суперуніверсал і супербізнесмен. Він створює приватні будинки та інтер'єри, проектує все і вся. Виступає за доступність дизайну, показуючи, що його речі може якщо не купити, то побачити кожен.

«Коли я почав працювати, поняття «дизайн» означало дуже гарні та дорогі речі для дуже заможних людей. Якщо ви думаєте, що я все життя проведу, працюючи на жменьку людей, – дякую, я краще посплю. Тому все життя я вбиваю дизайн, вірніше, знищую його елітарність».

Філіп Старк своєрідно талановито просуває свій бренд. Він просуває насамперед себе, а за брендом Starck йде весь створений ним предметний світ. Він у величезних кількостях плодить і поширює ідеї та міфи про себе, вміючи пояснити все і вся, переконавши оточуючих у своїй правоті. Створив шедевр дизайнерської думки – соковижималку для цитрусових для Alessi – і повідомив усім, хто дорікав їй за незручність: «А вичавлювати сік нею цікавіше, ніж зручною електричною. Треба розуміти, що очевидна функція речей не завжди є їхнім справжнім призначенням».

Письмовий стіл BAOBAB для Vitra більше
схожий на скульптурний об'єкт

Стілець
Masters

Соковитискач
Juicy Salif

Стілець
Lois Ghost

Сперечатись із ним марно, все одно переспорить. Його роботи визнані і високо оцінені як міжнародним професійним співтовариством, так і величезною кількістю споживачів – від найзаможніших верств суспільства до простих людей. Речі від Старка впізнавані, привабливі та улюблені. Його дизайн - супертехнологічний, винахідливий, дотепний, іронічний. Філіп Старк «грає» у речі. «Моя робота – постаратися очистити світ і зробити життя кращим.

Оточивши себе потворними речами, думками та намірами, ви й самі стаєте потворою. Але серед красивих речей, перш за все красивих за змістом, життя стає кращим». Здавалося, немає області дизайну, де він не спробував би своїх сил, причому з незмінним успіхом.

Інтер'єр готелю
Sanderson у Лондоні

ПАТРИЦІЯ УРКІОЛУ

Країна:Іспанія

Початок кар'єри:
власну студію відкрила у 2001 році

Патрицію Уркіолу називають ураганом за ту запаморочливу швидкість та міць, з якою вона зійшла на олімп світового дизайну. Місця на ньому займають в основному чоловіки, і поява жінки щоразу викликає подив. Але у випадку з Патрицією досягнення жінки незаперечні. «Жінки додають у дизайн більше здорового глузду. Якщо права половина крісла нагадує ліву, життя зупиняється. Меблі треба відокремлювати від нас і представляти її частиною великого світу».

Музеї світу вже поповнюють її творами свої незмінні колекції. Лампа Bague від Foscarini з перфорованого металу з силіконовим покриттям і крісло Fjord від Moroso, що своєю формою нагадує контури гір, представлені не де-небудь, а у знаменитому MoMA – Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. «У положенні, яке ми займаємо у звичайному кріслі, у кріслі Fjord не буде зручно. Треба обов'язково прийняти асиметричну позу, щоб спертися на розташовану збоку спинку та єдиний підлокітник. Адже майбутнє дизайну без симетрії!» - Упевнена дизайнер.

Стілець Flower, софа Loom та горизонтальне крісло Chaise Longue – суворі, але елегантні, прості, але вишукані – виражають розуміння Патриції того, яким має бути дизайн

Патриція співпрацює з компаніями світового значення: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Вона вміє переконати виробників у тому, що треба виходити за межі традиційних та стандартних речей.

Кредо Патриції – комфорт. Її спеціалізація – «сидячі місця» та все, що з ними пов'язано. При цьому вона не робить речей, які потрібно тримати за склом, як музейні експонати: «Якщо мій продукт виглядає сучасно та модно, але зовсім не придатний у використанні, то я ідіотка».

Сучасний вінтаж від Патриції
Уркіоли для готелю Room Mate у Мілані

Творіння Патриції копіюють. Після того, як італійська фабрика Moroso випустила софу Lowland, ринок наповнили дивани-двійники. Модель навіть збиралися зняти з виробництва

АРНЕ КУІНЗ

Країна:Бельгія

Початок кар'єри:
власну студію відкрив у 1999 році

«Я люблю мистецтво – тому що в ньому немає правил, і я можу надати реальної форми всім своїм почуттям. З іншого боку, я люблю дизайн – тому що в ньому є правила, і мені подобається з ними боротися», – заявляє Арне Квінз. Виконані ним у 1999 році пуфи з унікального спіненого матеріалу стали провісниками зародження повноцінної меблевої дизайн-студії Quinze&Milan, яку Арне Квінз досі очолює як арт-директор.

З самого початку студія Quinze&Milan позиціонувала себе «творцем атмосфери»: її меблі були не самоціллю, а способом життя, який кинув виклик мінімалізму, що панує в дизайні. Форми, що виходять, були дикими і сексуальними, безтурботними і вільними, кричущими і неприборканими. Незабаром журналісти охрестили Куїнза «поганим хлопцем зі світу дизайну» та «аматором Prada в стилі Punk».

Модульний
стелаж
Honey Comb

Сьогодні в роботі студії задіяно понад 60 архітекторів, девелоперів та дизайнерів, а комплекс послуг став включати в себе дизайн у найширшому розумінні слова: від створення брендбуків до дизайну взуття та архітектурного проектування. Проте обличчям та носієм філософії студії Quinze&Milan, як і раніше, залишається Арне Квінз – головна «поп-зірка меблевої тусовки». «Я ніколи не вчився. Ніколи не вмів працювати на комп'ютері. Машини надто повільні – моя думка швидше. І в мене завжди є блокнот та олівець, щоб її записати».

Для нього немає кордонів, немає нічого неможливого. Колись він мріє побудувати власне місто. А поки меблі Куїнза можна зустріти у всіх значних спорудах останнього десятиліття. Та й взагалі цей бельгієць, більше схожий на лідера хардкор-групи, вважає себе передусім художником. Будучи бездомним підлітком, він був майстром вуличного живопису – графіті. Мабуть, звідти і звичка виставляти себе напоказ, жага до широкої аудиторії.

Крісла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектований на кшталт
джинсів з безліччю кишень

Інтер'єр ресторану Kwint у Брюсселі

Концепт-кар MAGNA

ФАБІО НОВЕМБРЕ

Країна:Італія

Початок кар'єри:
Власну студію у Мілані відкрив у 1994 році

Фабіо – дизайнер-індивідуаліст. Але при цьому поважає Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Діксона. Всі вони, між іншим, живуть та працюють в Англії. Але Новембре – італієць до мозку кісток, тому на противагу інженерному підходу Діксона чи повіреній комп'ютерними програмами розважливої ​​гармонії Арада його творчий метод ґрунтується на чуттєвості та емоціях: «Чим довше я живу, тим більше стаю технократом. І чим більше я підкоряюся владі технологій, тим сильніші мої предмети пов'язані з почуттями та інстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабіо Новембре спорудив із мозаїки справжній Пам'ятник Любові. На унітазі та біде VOID для Flaminia начебто залишилися вм'ятини від дотиків до ще не підсохлих чаш.

Напевно, складно назвати іншого дизайнера, якого так надихало б людське тіло. Починаючи від округлості власної дружини і закінчуючи абстрактними жіночими та чоловічими попами – їх реалістичні контури він скульптурно зобразив у стільцях HIM&HER для Casamania. В іншому обриси у стільців відомі, хрестоматійні - вийшов такий собі Вернер Пантон «поновембревскі». Замість спинки дивана для Driade – силует жінки у розслабленій та спокусливій позі, та й взагалі у кожному кріслі чи сидінні мимоволі проглядають людські риси: ніс, вилиці, губи, плечі.

Весь простір взуттєвого
бутіка в Римі обплутано стрічками
з коріану

Ваза
Boom,
Venini

Прості нарізані форми – це не про нього. У Новембре все тече, змінюється, живе, пульсує: інтер'єр взуттєвого бутика обплутаний нескінченною стрічкою полиць, узголів'я ліжка плавно переходить у каркас, форма змішувача така, що здається, ніби він витікає з раковини разом із водою, а скляна стільниця на десятках ніжок-щупалець – майже бачиш, як вона колишається при найменшому русі повітря, – насправді дуже стійка. «Люблю проектувати простори, де може збиратися багато народу – місця незліченних зустрічей. Адже сенс життя для дизайнера-індивідуаліста – спілкування з іншими».

Стільці HIM&HER для
Casamania («Його»
та «Її») мають більше
чим характерні
форми. Настільки
натуралістичні
зліпки «м'яких»
місць» відливаються з
високоякісного
пластика

Стіл Org Tables для Capellini з гнучкими ніжками, як у спрута

Спинка дивана Divina для Driade зроблена у вигляді
силуету «діви». Фабіо любить влаштовувати
фотосесії з власними творами, чию чуттєвість форм
завжди підкреслює недвозначними позами

КРІСТОФЕР ХОЛ

Країна:Туреччина

Початок кар'єри:
1988 рік

До Стамбула новозеландський дизайнер Крістофер Холл перебрався ще на початку 2000-х, керований великим інтересом до східної культури. Згодом він перейнявся нею настільки глибоко, що тепер реалізує свої наймасштабніші проекти саме тут, на Сході.

Серед його замовників є кілька арабських принців. Хол будує свої інтер'єри на поєднанні сучасного європейського дизайну та східних архітектурних традицій. Це добре помітно не тільки в його проектах, а й у меблях, які він проектує, вигадуючи хитромудрі металеві конструкції за мотивами арабесок.

Так само Крістофер проектує та випускає
під своїм брендом предмети меблів

Його інтер'єри
завжди по-доброму
старомодні,
як правильно
витримане вино
або фамільний,
переданий
з покоління
в покоління килим

Хол - один із нечисленних дизайнерів, які працюють
на стику арабського традиціоналізму та європейського ретро

Один із проектів для онука короля Саудівської
Аравії - принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Країна:США

Початок кар'єри:
2002 рік

Народився у Нью-Джерсі. У свої одинадцять років він уперше сів за гончарне коло, роками пізніше безуспішно намагався вивчитися на адвоката, працював у кіно і став дизайнером. Те, що він є самоуком, не завадило Джонатану Адлеру заснувати власну компанію з випуску кераміки та інших аксесуарів, відкрити двадцять магазинів та декораторське бюро на додачу.

У своїх проектах часто бере за основу елегантний дизайн 1950-х, але за рахунок щедрого використання кольорів, графічних орнаментів і провокаційного сучасного мистецтва інтер'єри у нього виходять екстравагантними і надмірними.

будинок
у Нью-
Йорку

Адлер звинувачує симетрію в тому, що вона забирає легкість
у сприйнятті навколишнього світу». Тим цікавіше спостерігати,
як він звертається до неї у своїх роботах

Серед улюблених «фішок» дизайнера –
килим з графічним орнаментом,
структуруючим простір

Дизайн
вітальні

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Країна:Бельгія

Початок кар'єри:
відкрив свою компанію у 1968 році

На даний момент компанія Акселя Вервордта базується в будівлі колишньої гуральні неподалік Антверпена.

У 1970-х дизайнер викупив і відреставрував за картинами Вермеєра та Пітера де Хоха цілий квартал у Антверпені. Крім того, Вервордт сам випускає меблі: пухкі кушетки та вухасті крісла в лляних чохлах, що чудово доповнюють антикварні буфети та столи зі старого дерева, без яких рідко обходяться його проекти.

Інтер'єри Вервордта часто обставлені скупо, але оскільки речі він відбирає з характером та з історією, у них немає холодності, властивої мінімалізму.

Томас Фізант

Країна:США

Початок кар'єри:
1980 року заснував бюро Thomas Pheasant

Американський декоратор та меблевий дизайнер – у цій якості він співпрацює з марками Baker та McGuire. Не любить нічого яскравого, у його проектах переважають теплі вершкові відтінки та колір слонової кістки, а акцент зроблений не на колір, а на фактури.

З погляду стилю це типова американська класика, в якій потроху від ар-деко, Beaux-Arts та французького модернізму 1950-х років. Однак сам Фізант каже, що на нього найсильніше вплинуло знайомство з культурою Сходу. Він вважає, що гарний інтер'єр повинен викликати умиротворення. Цілком на кшталт дзен-буддизму.

студія організована у 1996 році

Два англійські дизайнери Едуард Барбер та Джей Осгербі працюють під одним брендом – BarberOsgerby. Чоловіки разом вивчали архітектуру у Королівському коледжі мистецтв у Лондоні. Після його закінчення 1996 року заснували власне дизайн-бюро.

Перша спільна робота – стіл Loop (для Isokon Plus) – увійшов у постійну колекцію лондонського Музею Вікторії та Альберта. Барбер та Осгербі ведуть справи компанії Universal Design Studio, профіль якої – архітектурне проектування та дизайн інтер'єрів. Вони працювали над інтер'єрами магазинів Стелли МакКартні та знаменитим баром Pharmacy Демієна Херста.

В області предметного дизайну Барбер та Осгербі виконали серію аксесуарів для ванних кімнат Lunar – Authentics, спроектували нову пляшку Ipsei для компанії Coca-Cola. Серед їхніх клієнтів є чимало інших шанованих брендів: Cappellini, Established & Sons, Flos. Створене ними крісло Glove для Swedese названо найкращим на лондонській виставці 100% Design 2007. А в Майамі їх нагородили титулом «дизайнери майбутнього».

Стілець-гойдалка Tip Ton для компанії Vitra, що має своєрідні полозья, які дозволяють сидячому нахилятися вперед на 9 градусів, досягаючи максимально зручного для роботи положення

Стіл Loop увійшов у постійну колекцію
лондонського Музею Вікторії та Альберта.

Стіл Tobi Ishi повністю виготовлений
з мармуру - білого карарського
або чорного Маркіна

Диван з мінливими одним рухом руки чохлами
дозволяє експериментувати з інтер'єром без
особливих витрат та кардинальної зміни меблів

Модельєри одягу - люди неймовірно творчі, які постачають свої та чужі магазини новим сучасним цікавим одягом. Ця професія подобається багатьом, проте не всім вдається стати модельєром. У цій статті ми розповімо багато про цю роботу, а також про деяких відомих дизайнерів, таких як Коко Шанель, Ів Сен-Лоран та інших.

Професія дизайнера

У Росії людина, яка працює модельєром, зустрічається набагато рідше, ніж у країнах Європи та в Америці. Це люди, які не тільки розробляють декор та визначають стиль колекції, але вибирають тканину, аксесуари та дуже часто самі виготовляють придуманий одяг. Ця робота потребує великих витрат сил та часу людини. Але, як і будь-яка творча професія, вона викликає лише радість та приємні відчуття, і зрештою приносить задоволення.

Як і в будь-якій діяльності, тут є своя спеціалізація, є кілька напрямків, що охоплюють різні галузі. Модельєри одягу теж поділяються на три вузькі спеціальності. Якщо ви обрали цю професію, то можете бути модельєром-конструктором, художником, а також спеціалістом з роботи з хутром.

Конструктор

Модельєр-конструктор одягу - один із вузьких напрямків світу моди. Фахівець повинен мати багато професійних якостей. Він повинен відчувати настрої людей, любити свою роботу, вміти малювати, добре орієнтуватися в тенденціях, стежити за колекціями будинків моди, знати види тканин та багато іншого.

Модельєр-конструктор одягу займається тим, що виконує ескізи для пошиття одягу. Якщо модельєр-художник виготовляє ескізи на папері невеликого розміру, то конструктор повинен кожну деталь промалювати в реальному розмірі. Він виготовляє лекала та викрійки. Однак на цьому не закінчуються обов'язки спеціаліста. Адже він має ще брати участь у пошитті, вибирати тканину для речі, підбирати поєднання тканин за кольором.

Навчання

Особливості цієї професії полягають у тому, що фахівець навчається не 5-6 років, а все життя. Щороку щось змінюється: з'являється нова техніка роботи, тканини, кольори, моделі одягу. Мода завжди рухається вперед із величезною швидкістю. Потрібно встигати ловити тенденції та настрій покупців.

Але спеціальну освіту здобути зобов'язаний модельєр одягу. Навчання починається ще замолоду. Спочатку необхідно закінчити середню школу, де добре навчають малюванню. Багато хто йде в технікуми після 9-х класів, де навчають шиття та малювання. Після школи чи технікуму необхідно закінчити вищий навчальний заклад за своєю спеціальністю.

Модельєри одягу навчаються все своє життя, намагаються постійно поповнювати багаж своїх знань.

Список найвідоміших

Серед знаменитих російських модельєрів особливо виділяють Валентина Юдашкіна та В'ячеслава Зайцева. Серед тих, хто підкорив увесь світ, у перших рядах значаться такі імена: Коко Шанель, Ів Сен Лоран, Стефано Габбана, Крістіан Діор, Джорджо Армані та інші.

Коко Шанель

Про творчість Коко Шанель додають легенди. Навіть знамениті модельєри одягу часто зізнаються у своїй любові до творчості цієї жінки. Вона довго йшла до своєї мети, але врешті-решт стала законодавицею моди 20 століття. Зараз її бренд процвітає, всього відкрито 147 бутіків по всьому світу.

Колекції Chanel

На компанію "Шанель" працює багато модельєрів одягу. Відомі модельєри працюють кілька місяців над однією колекцією. Але найчастіше вони дотримуються одного стилю - виробляють елегантний, але зручний одяг. Офісні костюми, пальта та сукні - основний асортимент бренду.

Ів Сен Лоран

Успішний дизайнер-модельєр одягу - це саме Ів Сен-Лоран, який підкорив серця жінок своїм вбранням. Якийсь час він працював на бренд "Крістіан Діор", після чого залишив його і створив свій бренд під назвою YSL. Зараз вбрання від Ів Сен-Лорана коштують дуже дорого, так само як і косметика і парфумерія цього бренду. Багато знаменитих модельєрів одягу працювали в цій компанії, серед яких і Еді Сліман, який донедавна був дизайнером бренду.

Колекції Yves Saint Laurent

Колекції бренду в основному цікавлять яскравих дівчат та жінок зі світів моди та бізнесу. Адже бренд Yves Saint Laurent пропонує екстравагантні брючні костюми яскравих кольорів, прозорі сорочки, сукні в африканському стилі, смокінги для жінок, шкіряний одяг. Відгуки про одяг модного будинку вражають. Жінки, яким дорогий одяг по кишені, все частіше вибирають Yves Saint Laurent.

та Стефано Габбана

Доменіко Дольче і Стефано Габбана - два чиї одяги особливо сильно люблять саме в Росії. Нині ці легендарні дизайнери визнані найбагатшими людьми на планеті журналом "Форбс", хоча кілька років тому, коли їхній будинок був відкритий, вони навіть не могли оплатити роботу моделей і кликали на свої покази знайомих. На їхню думку, дизайнер-модельєр одягу повинен бути завжди ідеально одягнений і обов'язково любити свою професію.

Колекції Dolce & Gabbana

Елітний одяг, взуття, парфумерія та косметика представлений у модних будинках цього бренду. Стилі бренду завжди різноманітні. Ділові костюми та комбінезони у стилі сафарі - все це уживається під одним дахом. Дизайнери завжди нагадують про те, що вони не наслідують моду, а задають її. Висловлювання, звичайно, викликало бурю ажіотажу, але це правда.

Марк Джейкобс

Сучасний дизайнер та власник власного бренду розпочинав свою кар'єру модельєра одягу продавцем у магазині. Марк закінчив школу дизайну в Нью-Йорку, де був найкращим учнем. Якось його запросили обійняти посаду головного дизайнера бренду Perry Ellis. Створена молодим дизайнером колекція у стилі гранж для цього бренду принесла Марку не лише популярність, а й світове покликання. Після свого запаморочливого успіху Джейкобс заснував фірму, яку назвав своїм ім'ям. Через кілька років Марку запропонували посаду головного дизайнера ще більш престижної компанії Louis Vuitton. Нещодавно він припинив співпрацювати з цією фірмою і зосередився на розвитку своєї власної компанії.

Колекції Марка Джейкобса

На сьогоднішній день модний будинок Marc Jacobs славиться колекцією парфуму для жінок, які постійно виходять новинки, які неймовірно затребувані і в Росії. Наразі бренд перебуває на стадії розвитку. Колекції бренду вкрай незвичайні, все практичні яскраве, найчастіше зі своєрідними принтами.

Джейкобса люблять інші модельєри одягу. Відомі модельєри кажуть, що Марк - геній, і на нього чекає велике майбутнє.

Джанні Версаче

З дитинства майбутній модельр Джанні Версаче допомагав своїй матері в її невеликому магазині одягу. Там він навчився підбирати до одягу аксесуари, шити, а також розумітися на тканинах. Коли Джанні виповнилося 25 років, зі свого невеликого, але затишного італійського містечка, він їде підкорювати великий і невідомий йому Мілан. Там він виконує роботу дизайнера у двох модних будинках.

Через кілька років він представляє свою першу колекцію одягу і цього року засновує бренд, названий своїм ім'ям. У його справі йому допомагав старший брат, який працював адміністратором, а також сестра, яка відповідала за фотосесії. Пік кар'єри Джанні Версаче припав на кінець 20 століття, коли його одяг купували Мадонна та принцеса Діана.

1997 року Джанні Версаче був застрелений. Нині його бізнес очолює його молодша сестра.

Колекції "Версаче"

Модний дім "Версаче" славиться своїми розкішними сукнями, в яких актриси та співачки з'являються на червоних доріжках. Серед постійних клієнтів Анджеліна Джолі, яка практично на кожну подію одягає сукню від Versace.

Модний дім Gucci

Італійський модельєр одягу Гуччо Гуччі був засновником будинку Gucci, який є найбільш успішним, і за обсягами продажів посідає друге місце після Louis Vuitton. Серед відомих любителів бренду: Грейс Келлі (княгиня Монако), яка носила шовковий шарф цього бренду, та Джекі Кеннеді (перша леді США).

Колекції бренду Gucci часто виконані у відтінках коричневого, зеленого та червоного кольорів. Одяг вкрай екстравагантний, багато моделей не підходять для повсякденного носіння.

Модний дім Burberry

Модний будинок Burberry за останні роки завоював величезну популярність, відмінним знаком продукції стала англійська клітка. Основний асортимент товарів – шарфи, сумки, одяг, що прикрашені цим принтом. Одяг має величезну популярність в Англії, Франції, Італії, Німеччині та багатьох інших європейських державах. Навіть модний модельєр одягу Вікторія Бекхем зізналася у любові до цього бренду.

Дизайнер одягу – це не просто професія. Це справжнє покликання. Найкращі світові кутюр'є доводять цю істину на власному прикладі. У кожного з них є будинок моди зі своїми шанувальниками та критиками, не одна лінійка модних та стильних виробів, свій характер та бачення світу моди загалом.

Модні дизайнери одягу сучасності

Завдяки особливому культу моди, загальної істерії навколо власних луків та фешн-подачі, особливу роль у розвитку модної індустрії відіграють саме сучасні популярні бренди та модні дизайнери одягу, що диктують новаторські ідеї. Майстри своєї справи працюють над створенням справжніх дизайнерських шедеврів і поодинці, і в компанії з не менш талановитими помічниками або дизайнерами-початківцями. Провідні дизайнери вже стали легендами, а деякі модельєри тільки-но починають підкорювати вершини успіху.

Найвідоміші дизайнери Європи

Так склалося, що серцем фешн-індустрії стала стара Європа, де народжувалися геніальні модельєри, що прославилися на весь світ. Особливо багатою на модні таланти виявилася Франція. Саме тут найчастіше народжувалися всесвітньо відомі модельєри.

Найбільш культові та визнані світом дизайнери чоловічого одягу та жіночого ексклюзивного вбрання, що народилися у Франції:

1. П'єр Карден;
2. Жан Поль Готьє;
3. Крістіан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанка.

Привіт із романтичної Франції

Карден – модельєр, що підкуповує своїм особливим стилем. У всьому світі він уславився екстраординарним вигадником і сміливим експериментатором. Свою кар'єру метр високої моди розпочав у Парижі. Його вбрання від самого початку і до сьогоднішнього дня - уособлення шику та елегантності, підкріплене оригінальною подачею та нестандартним баченням окремих деталей.

Ще один добрий приклад чоловічого таланту – Жан Поль Готьє. Прикладом наслідування він завжди вважав Кардена. Готьє був головним засновником модних тенденцій та нових напрямків у 80–90-х роках. Багато зірок шоу-бізнесу вважали за честь придбати обновку від знаменитого модельєра.

Традиційне етно та модний авангард

Крістіан Лакруа почав свою карколомну кар'єру з простеньких замальовок в'язаного одягу і костюмів в етнічному стилі. Перша колекція метра також була уособленням національного фольклору. Етнічні акценти досі вважаються "фішкою" модельєра.

Пако Рабан уславився тим, що у створенні своїх екстравагантних шат використовував дуже незвичайні матеріали: від товстих аркушів паперу до металевих елементів. Кожна колекція від французького модника – черговий виклик консервативному світу та класичним модним напрямкам.

Відомі дизайнери одягу з Італії

Безумовно, наділені особливим талантом створювати розкішні фешн-твори та вихідці з Італії. Королем модної індустрії по праву вважається харизматичний Валентино Гаравані. Його сукні - спокуса для найрозкішніших і елегантних жінок різного віку.

Серед його шанувальниць була помічена Жаклін Кеннеді. Сьогодні метр не такий активний у створенні нових лінійок одягу. Однак, як і раніше, вважається одним із найвпливовіших персон у сучасній модній індустрії краси.

А ось у модному будинку Прада народжувалась ціла династія талановитих модельєрів. Їхні імена назавжди залишаться в історії світової моди. Сьогодні на чолі модного будинку Прада Міучча. Внучка легендарного Маріо змогла акумулювати всі геніальні ідеї та напрацювання цілого покоління фешн-метрів. Її колекції складаються виключно з розкішного вбрання, що виділяє пишність і шик.

Світський шик та провокаційний «анімал»

Джорджіо Армані – чудовий модельєр, який витрачає всі свої сили, час та таланти на створення ефектних нарядів для чоловічої аудиторії. Крім цього, іменитий дизайнер зміг вловити найтонші метаморфози, що відбуваються в суспільстві, і реалізував найкращі концепти сучасності в сегменти респектабельних нарядів для прекрасних дам.

Роберто Каваллі став основоположником модної течії з анімалістичними принтами. Його колекції завжди яскраво демонструють особливий стиль свого автора. Вони дуже впізнавані.

Італійський дизайнер одягу першим почав використовувати особливу технологію роботи зі шкіряними матеріалами. Головні особливості кожної колекції - тваринний мотив та блиск. Ще одна новаторська ідея метра – клаптева техніка.

Справжні ікони стилю

Доменіко Дольче і Стефано Габбана - найвідоміші дизайнери світу, які встигли набути статусу дуже скандальних і провокаційних персон. Незважаючи на досить зіпсовану біографію, великий і прекрасний будинок «Дольче та Габбана» завжди буде найголовнішим брендом в Італії та в усьому світі.

Справжньою легендою став культовий Карл Лагерфельд. Його біографія - така ж захоплююча та цікава, як і його стиль, манера та концепт у моді. Сьогодні особистість Лагерфельда впливає не лише на звичайних шанувальників модних витворів. Найвідоміші дизайнери та не менш впливові модельєри знаходяться під впливом метра.

Найбільш культові модельєри з Америки

Американський континент також дав світу чимало гідних особистостей. На особливу увагу заслуговує легендарний Кельвін Кляйн. Саме він став фундатором модної логоманії. Він зробив зі звичайного робочого одягу культові джинси, повні гламуру, стилю, вишуканості та модної провокації.

Ральф Лорен на сьогоднішній день є одним з найбільших, багатих і успішних кутюр'є в цілому світі. Свою кар'єру «найбагатший дизайнер» розпочав у Штатах. Його головні «фішки» у виробах – витончені лінії крою, лейтмотив «дикого заходу», прикраса багатьох ансамблів шовковою краваткою.

Віра Вонг – відома законодавиця у світі весільної моди. Весільні сукні від цієї прекрасної жінки – межа мрій будь-якої модниці та щасливої ​​нареченої.

Сьогодні вона шиє вбрання для весільних церемоній і ефектні вбрання для вечірніх заходів. А все почалося з того, що одного разу Віра вирішила створити для власної церемонії одруження вбрання таким, яким вона бачила його в ідеалі.

Вітчизняні метри фешн-індустрії

Росія наповнюється талановитими особистостями. Найпопулярніші модельєри, що вже досягли неймовірних висот:

1. Валентин Юдашкін.
2. В'ячеслав Зайцев.
3. Тетяна Гордієнко.
4. Олена Ахмадулліна.

Талановиту плеяду майстрів поповнюють і відомі модельєри з України:

1. Ірина Каравай.
2. Вікторія Гресь.
3. Михайло Воронін.
4. Андре Тан.
5. Олександр Залєвський.

Легенди модного світу

Однак крім іменитих кутюр'є сучасності в історії залишилися імена неймовірно талановитих, харизматичних та надзвичайних особистостей. Першими приходять на думку такі солідні імена:

• Коко Шанель;
• Крістіан Діор;
• Гуччіо Гуччі та його син Альдо Гуччі;
• Джанні Версаче;
• Луї Віттон;
• Ів Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Трохи історії

Чарльз Фредерік Уорт вважається засновником моди як такої. За національністю цей дивовижний чоловік – англієць. Однак душа його істинно французька. Естет, що має особливо витончений стиль, зміг перевернути світ краси XIX століття.

Раніше весь одяг створювався лише за бажанням клієнта. Його бажання були модою. Уорт насмілився розробити ряд фасонів та особливих деталей та пропонувати їх своїм клієнтам. Він повністю переглянув канони жіночої краси того часу.

Метр тяжів до витонченості та елегантності. Рюші, розмаїття складок і оборок він вважав поганим тоном. Красу і жіночність надають виключно плавні лінії, витонченість та витонченість у всьому. Ця думка актуальна і зараз. Саме в простоті криється елегантність, а витонченість та скромність – ознака вишуканого стилю.

Найвідомішими клієнтками дизайнера були Сара Бернар, Неллі Мельба, Дженні Лінд. Особлива особа - імператриця Єлизавета Баварська. Схилялися перед талантом дизайнера та інші чернечі представники.

Щосезону Уорт невпинно шокував аудиторію новими цікавими колекціями вбрання. Першими манекенами були справжні жінки, а чи не дерев'яні муляжі. Кожен вихід нової лінії нарядів чекали, наче чарівну містерію чи статусну подію особливої ​​ваги.

Втім, і зараз нічого не змінилося. Кожна колекція відомого модельєра – це важлива подія у світі моди. Воно привертає увагу всіх. Мода полонила розум людини, і схоже – назавжди.

Привела до того, що одяг став масовим і доступним, і незабаром з'явилася індустрія елітного одягу, що відрізняється своєрідністю та ексклюзивністю. Найвідоміші стали частиною культури, їх витвори захоплюють публіку, стають об'єктом бажання і навіть колекціонування.

Творці класичних та сучасних модних брендів стали формувати суспільний смак, диктувати правила життя, впливати на споживчу активність. Хто ж ці володарі дум? Розкажемо про те, які відомі дизайнери одягу світу були визнаними законодавцями мод у різні періоди часу.

Коко Шанель

Індустрія моди, безперечно, починається з Коко Шанель. Вона радикально змінила уявлення про жіночий костюм, та й про спосіб життя загалом. У 1909 році колишня вихованка притулку відкриває магазинчик-майстерню з виготовлення капелюшків. Пізніше починає займатися створенням одягу. Свою місію вона бачила у тому, щоб створити для дам зручне вбрання. Коко відчувала зміни у способі життя сучасниць і прагнула створити вбрання, в якому вони могли б почуватися комфортно.

У 1913 році вона відкриває магазин у Довілі, де вперше представляє колекцію спортивного одягу. У роки Першої світової війни вона шиє одяг із джерсі. Також Шанель була запеклою противницею корсета і запропонувала костюм, який дозволив дамам обійтися без цього елементу, що сковує рухи. Вона пропонувала максимально простий одяг, її лаконічні сукні стали класикою. Також Коко вперше сама одягла штани для повсякденного життя, а не для верхової їзди, як це було раніше. З того часу її колекції не обходяться без брючних костюмів, а також твідових і букльованих двійок: жакет + спідниця з чорним кантом, що впізнається, накладними кишенями і великими гудзиками.

Після смерті Коко Шанель у 1971 році Модний дім, створений нею, зміг утриматися серед найкращих у світі. І сьогодні він продовжує зберігати та розвивати традиції великої творця, розробляючи елегантні та витончені вбрання.

Крістобаль Баленсіага

Великий іспанський модельєр народився 1895 р., вже 24 року він відкриває свій перший Модний під час громадянської війни переїжджає до Парижа, де починає блискучу кар'єру кутюр'є.

Він, на відміну від інших класиків моди, пройшов шлях від кравця до модельєра, міг скроїти і пошити сукню, а не лише намалювати її. Клієнтками будинку Баленсіага ставали короновані особи та зірки: Грейс Келлі, герцогиня Віндзорська, Елізабет Тейлор. Вони цінували його за бездоганний смак та стиль, він створював шедеври, а не сукні. Крістобаль тонко відчував потенціал тканини і завжди знав, як наголосити на красі жіночої фігури.

Баленсіага був визнаним законодавцем стилю, він диктував закони моди, а чи не прислухався до них. У 50-х роках маестро пропонує блузи без коміра, саме він уперше використовує квадратні плечі.

У 60-х роках Крістобаль робить фурор, представивши колекцію суконь-мішків, які були надзвичайно зручними та при цьому виграшно приховували недоліки фігури. Також у його найкращих колекціях світ побачив сукні-трапеції, вузький силует сукні, названий "лінією один". Він винаходить сорочковий крій рукава в жіночій блузі, пропонує сукню бебі-дол, яка звела з розуму модниць всього світу.

Крім революційних суконь Баленсіага шиє вільні пальта та жакети, пропонує дамам зручні напівпальто широкого крою, а також пальто з капюшоном. Наприкінці 70-х майстер зрозумів, що мода перестає бути високою, що влада над Будинками моди забирає синдикат. Він відмовляється від усіх пропозицій про продаж Будинку моди. 1972 року кутюр'є не стало, було зроблено кілька спроб відродити бренд, але успіху вони не мали.

Крістіан Діор

Відомі дизайнери одягу часто виходять із бідних верств суспільства. Але Крістіан Діор виріс у заможній родині, він вивчав мистецтво, збирався стати художником. Сім'я розорилася, і йому довелося думати про заробітки 1946-го, у віці 41 року, він відкриває власний Модний дім у Парижі. І вже 1947-го випускає першу революційну колекцію New Look.

"Новий погляд" Діора втілив уявлення про жінку як про прекрасну квітку. Модельєр пішов проти всіх сучасних тенденцій та повернув ідеали минулого. Його сукня з вузькою талією та широкою спідницею-дзвоном, на яку йшло до 40 метрів тканини, викликала захоплення у жінок, які втомилися від військових поневірянь, та різку критику колег. Так, Коко Шанель і Крістобаль Баленсіага звинувачували Діора в ретроградстві та несмаку. Ще більші нападки викликав запуск ліній прет-а-порте. Але Діор продовжував випускати люксові колекції, які мали незмінний успіх.

За 10 років роботи Крістіан Діор розробив ще 6 колекцій, відмінною рисою яких була звужена талія та підкреслена жіночність. У 1957 році Крістіан Діор помер, але його Модний дім не втратив своєї слави і дотепер.

Сучасні метри: Дольче та Габбана

Всесвітньо відомі дизайнери одягу останньої чверті 20 століття Dolce & Gabbana увірвалися в світ моди в 1982 році. До цього кожен учасник дуету пройшов свій шлях у світі фешну. Зустрілися вони у маленькому ательє у Мілані. У 1985 році Дольче та Габбана представляють колекцію власної студії «Справжня жінка» та підкорюють жінок своїм новим підходом до моди. Їхня муза - це сильна, впевнена в собі, красива жінка недільних параметрів.

Надалі дизайнери наголосили на екстравагантності та яскравості образів, вони сміливо комбінують різні тканини, дуже люблять мереживо. Але при цьому всі їхні колекції відповідають найвищим стандартам люксів. Особливу цікавість викликає чоловіча лінійка, в якій поєднуються елегантний італійський стиль, шик, мужність та неординарність. На сьогоднішній день Dolce & Gabbana випускають сім лінійок одягу: від люксу до дитячого та пляжного вбрання. Вони не складають лідерських позицій як відомі дизайнери одягу.

Джорджіо Армані

Знаменитий Джорджіо Армані народився 1934 року, він розпочинав свою діяльність як помічник у Черутті та Унгаро.

У 1975 році відкриває компанію під своїм ім'ям і випускає колекцію піджаків для чоловіків, в яких відмовляється від звичного завуження до низу та усуває підплічники. Його гасло - елегантність та простота. У жіночій колекції він застосовує запозичені з чоловічої моди методи, створює оригінальний двобортний костюм, який стає візитівкою Будинку Армані. Сьогодні Армані продовжує керувати своїм Будинком, його клієнти – зірки з усього світу. Марка "Армані" випускає 5 ліній одягу, кожна з яких втілює філософію компанії.

Живанші

Відомі дизайнери одягу зазначають, що Юбер де Живанші – це справжній аристократ у клані модельєрів. Починає цікавитись модою ще в ранньому дитинстві, зачарований колекціями модних будинків того часу. Він навчається у колег, а також закінчує школу образотворчих мистецтв, і в 1952 році відкриває в Парижі Модний дім, ставши наймолодшим дизайнером свого часу.

Його стиль - це насичені кольори та принти у поєднанні з простими та витонченими силуетами. Завдяки старанням Живанші до гардеробу француженок міцно увійшла блузка з воланами Беттіна білого кольору. Він був улюбленим стилістом Одрі Хепберн, створивши її унікальний і відомий образ. Для неї метр вигадує сукню-сорочку та безліч простих та елегантних вбрань, які стали символом епохи.

Серед його клієнток чимало світових зірок та знаменитостей, яких приваблюють шарм та витонченість нарядів від Живанші. У 1993 році, коли не стало Одрі, Живанші зрозумів, що світ втратив втілення жіночності і творити красу більше нема для кого. Він продає Модний дім та назавжди відходить від справ.

Мода у Росії: В'ячеслав Зайцев

Відомі дизайнери одягу зазначають, що в Росії є свій неповторний шарм та стиль, і втілив його В'ячеслав Зайцев. Художник народився 1938 року. З дитинства захоплювався малюванням, отримав професію дизайнера з тканин і з 1962-го очолював експериментальну групу в радянському Будинку моделей на Кузнецькому мосту.

У 1979 році починає працювати у своєму ательє, яке пізніше стане Модним будинком його імені. Стиль Зайцева – це елегантна екстравагантність. Він нерідко використовує традиції національного російського костюма, у країнах його називають російським Карденом. У його колекціях можна побачити багаті тканини, хутра, шкіру, він створює розкішний одяг для виходів та практичні вбрання для кожного дня. У Зайцева за радянських часів одягалася вся еліта СРСР, сьогодні його клієнти – російський істеблішмент.

Валентин Юдашкін

Якщо складатиме список «Відомі дизайнери одягу Росії», то на перших рядках у ньому буде ім'я Валентина Юдашкіна. Він входить до Синдикату Високої моди Парижа. Його Модний дім успішно працює не лише у Москві, а й у Франції. Стиль Юдашкіна - це шик та розкіш. Його перша колекція з'являється 1987 року, він швидко набуває всесвітньої популярності. Юдашкін у своїх колекціях регулярно звертається до російської теми. Дизайнер відрізняється великою любов'ю до декору: паєтки, аплікації - все це робить його вбрання такими яскравими та незвичайними. Будинок Юдашкіна – місце, де одягаються російські зірки шоу-бізнесу.

Ігор Чапурін

Колекції одягу відомих дизайнерів стали поштовхом до розвитку творчої думки молодого дизайнера Ігоря Чапуріна. Свій кар'єрний старт він узяв із участі у конкурсі модельєрів, у якому переміг і одразу отримав визнання. 1993 року випускає першу авторську колекцію, а 1999-го отримує "Золотий манекен" за свою нову колекцію. Стиль Чапуріна - це інтелектуальний одяг, він створює одяг для жінок середнього віку, які думають. Колекції Чапуріна відрізняють складність крою та велику зручність, велику увагу майстер приділяє деталям та декору. Серед клієнтів Модного будинку Чапуріна чимало знаменитостей, російська еліта любить хизуватися у його вбраннях.

Модна молодь

Відомі модні дизайнери одягу продовжують працювати, індустрія зростає, залучаючи нові сили з числа молоді. В усьому світі авангард моди складається з молодих і навіть юних людей, які привносять у світ одягу свіжі ідеї. Сучасні відомі дизайнери одягу – Стелла Маккартні, сестри Олсен, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Вони сьогодні творять майбутнє, прагнуть вразити світ новими рішеннями та перевернути уявлення про красу.