Франція вступила у війну як союзниця Польщі 3 вересня 1939, оголосивши війну Німеччини. Але до квітня 1940 р. активні бойові діїна Західному фронті не велися – тривала так звана «дивна війна». У квітні 1940 р. німецькі війська окупували Данію та розпочали окупацію Норвегії, а 10 травня несподівано вторглися на територію Бельгії, Нідерландів та Люксембургу. Обійшовши з півночі укріплений кордон із Францією («лінія Мажино»), вже 14 червня німці зайняли Париж. Після капітуляції 22 червня 1940 р. Франція була поділена на дві зони: окуповану і вільну, на території якої влада формально здійснювала уряд Віші, який співпрацював з окупаційною владою. У травні 1942 р. німецька армія перейшла демаркаційну лінію та зайняла вільну зону.

Під час «дивної війни» практично всі будинки моди продовжували працювати (1939 р. закрили свої будинки моди тільки К. Шанель та М. Віонне). Колекції французьких кутюр'є були екстравагантні моделі, в основному розраховані на експорт до США. Улюбленими кольорами були національні кольори Франції – червоний, білий та синій. Е. Скья- пареллі, наприклад, представила комплекти квітів «Червоний Іноземного Легіону» та «Синій лінії Мажино». Кутюр'є пропонували спеціальні комбінезони для бомбосховища (Р. Піге,

Мал. 5.2.

Е. Скьяпареллі) (рис. 5.2). У травні 1940 р. під час паніки в очікуванні приходу німців багато будинків моди залишили Париж: одні через південь Франції поїхали до Лондона («Чальз Крід» та «Едвард Моліне»), інші - до США («Мейнбуше»,

"Жак Ейм", "Чарльз Джеймс").

Виїхала і Е. Скьяпареллі, яка мала контракт на читання лекцій у США, але її будинок моди залишився в Парижі. Фабриканти єврейського походження перебралися до Ніцци чи США. Інші будинки моди ("Маггі Руфф", "Люсьєн Лелонг", "Пакен", "Жан Пату", "Марсель Роша", "Ніна Річчі", "Жак Фат", "Крістобаль Баленсіага", "Ворт") спочатку переїхали в Бьяріцц та Ліон. Але потім Л. Лелонг, який з 1936 по 1946 р. був президентом Синдикату високої моди, прийняв рішення повернутися до окупованого Парижа, як він казав, «у пащу до диявола», де йому довелося розпочати боротьбу з німецькою владою за збереження високої моди у Франції.

За планом Гітлера паризькі будинки високої моди мали переміститися до Берліна чи Відня, щоб столиця Третього рейху стала столицею моди. Німецька влада в офісі Синдикату високої моди вилучила всі документи, які належали до експорту моделей. Однак Л.Лелонг зумів переконати окупаційну владу, що висока мода може існувати тільки в Парижі, тісно пов'язана з багатьма фірмами-постачальниками білизни, взуття, прикрас, головних уборів, рукавичок, мережив, сумок, пряжок, ґудзиків тощо, деякі у тому числі існують з XVI в. Це допомогло зберегти в Парижі 92 будинки моди та 112 тис. кваліфікованих робітників від примусових робіт на німецьких заводах у Німеччині. Оскільки ЛШелонг домігся для будинків високої моди деяких пільг на придбання матеріалів і права продавати моделі, крім талонної системи, кількість клієнтів під час війни не скоротилася. Новими клієнтами стали представники середнього класу та діячі «чорного ринку», а також німецькі офіцери, які купували паризькі моделі для своїх дружин та коханок. Колекції стали набагато менше, ніж до війни (було дозволено робити лише 100 моделей); крім того, німецька влада лімітувала кількість тканини, яку можна було використовувати в одній моделі. Не можна було шити моделі, що нагадують німецьку військову форму. У 1942 р. Лелонг вирішив проводити покази у Ліоні, куди могли приїжджати клієнти з інших країн - італійці, швейцарці та іспанці.

У 1942 р. у Парижі відкрився новий будиноквисокої моди – «Мадам Гре». Його творцем стала Жермен Кребс, яка залишилася без роботи після закриття у 1940 р. Будинку «Аліке». Втікши в травні 1940 р. з Парижа на південь Франції разом із чоловіком і дочкою, вона залишилася без засобів для існування, тому прийняла мужнє рішення повернутися в окупований Париж (вона була єврейка) і почати там нову справу, взявши як псевдонім ім'я, яким її чоловік, російський художник Сергій Черевков, підписував свої картини – «Гре». Будинок «Мадам Гре», як і його попередник «Аліке», пропонував вишукані сукні, які мали успіх у французьких клієнтів. Незважаючи на своє ризиковане становище, мадам Гре поводилася зухвало до окупантів - відмовлялася обслуговувати коханок німецьких офіцерів. Коли її змусили провести показ для німецьких офіцерів, вона продемонструвала сукні лише трьох кольорів – синього, червоного та білого, національних кольорів Франції. Внаслідок цього Будинок «Мадам Гре» був закритий владою за перевищення ліміту тканини. Тоді колекцію мадам Гре дошили в інших будинках моди. Коли ж вона вивісила великий триколірний прапор із ліонського шовку на будівлі Будинку моди, він знову був закритий, а їй самій довелося тікати до Піренеї, бо їй загрожував арешт. У Париж мадам Гре повернулася лише 1945 р.

Окупаційна влада запровадила у Франції нормування продовольства та картки на тканину та одяг (у липні 1941 р.). У лютому 1941 р. було вжито перших заходів щодо контролю використання тканини на швейних підприємствах, у квітні 1942 р. - заходів щодо скорочення витрати матеріалів під час виробництва одягу: були обмежені довжина спідниці та ширина штанів, заборонені зайві деталі (наприклад, відвороти на штанах) . Німецька влада конфіскувала запаси матеріалів на французьких фабриках і відправляла їх до Німеччини або змушувала виконувати німецькі військові замовлення. Особливо погано були справи зі шкірою для взуття, майже всі запаси якого були конфісковані для військових потреб. Взуття для цивільного населення шити було практично нема з чого - у хід йшли старі автомобільні покришки, гума, целофан, повсть і мотузки з коноплі та раффії. Багато хто згадав про традиційне селянське взуття Франції - дерев'яних сабо та освоїли їх виготовлення. Модниці майстрували собі взуття на високій дерев'яній чи пробковій підошві (платформі чи танкетці).

Мода стала для француженок однією з форм опору окупантам. Влада закликала економити - французи прагнули використовувати якнайбільше тканини, щоб менше дісталося німцям. Уряд Віші закликав носити скромні берети – француженки носили на своїх головах немислимі споруди з обрізків тканини та тюлю, пір'я та деревних стружок, газетного паперу та картону. У 1942 р. екстравагантні капелюшки витісняються більш практичними та зручними тюрбанами. Під час війни парижанки підтвердили свій статус найелегантніших, кокетливих та винахідливих жінок світу, буквально з нічого створюючи екстравагантне вбрання та користуючись яскравою косметикою (лак для нігтів, наприклад, можна було купити в будь-якій аптеці). Моделі від кутюр відповідали цій стихійній моді. Виклично екстравагантний стиль французьких будинків моди під час війни був своєрідною моральною відсічю окупантам. Паризькі кутюр'є створювали моделі з величезними плечима та драпіруваннями із забороненого шовку та віскози. яскравих кольорів, хитромудрі тюрбани (наприклад, моделі знаменитої модистки Полетт). Будинки моди пропонували моделі в «селянському» стилі, із середньовічними та латиноамериканськими мотивами (Будинок «Пакен»). Найбільш екстравагантними були моделі Е. Скьяпареллі. Наприклад, у 1939 р. вона запропонувала пальто з гудзиками із зображенням літери S (перші ґудзики із логотипом).

У червні 1944 р. почалася висадка союзних англо-американських військ у Нормандії - у серпні вони разом із армією Опору звільнили Париж. Мода після Звільнення продовжувала розвивати стилі воєнного часу, але спідниці стали ще коротшими, плечі – ширші, а зачіски та тюрбани – вищі. У моду увійшли патріотичні мотиви – тканини у смужку кольорів «триколору», триколірні вишивки та розетки зі стрічок, капелюхи з високою тулією, що нагадує фригійський ковпак – один із символів Республіки.

Після Визволення знову вийшов журнал «Vogue», який під час окупації не видавався. Під час війни французькі журнали мод не друкували фотографій (бракувало фотоплівки та реактивів) - лише мальовані ілюстрації.

Наступного року легендарна французька модний дімвідзначає своє 130-річчя, але вже під заступництвом китайської інвестиційної компанії China Fosun International, яка викупила пакет акцій бренду. Причина вимушеного аукціону — зниження прибутку після виходу Альбера Ельбаза з посади креативного директора марки 2015 року.

Модний дім Lanvin з моменту свого заснування робив ставку на роль особистості у розвитку бренду.

Мадемуазель Жанна Ланвен почала шити в 1885 році як підмайстер на великому виробництві. Удосконаливши свою майстерність, вона почала робити кар'єру в модної індустрії. Її перший бутік був заснований у 1889 році в Парижі. У 1893 році вона придбала приміщення, які і стали знаменитими координатами флагманського бутіка мадемуазель: будинок 22 на Rue du Faubourg-Saint-Honore.

Через вісім років Жанна народила доньку Маргерит Марі Бланш, яка стала основним джерелом натхнення для молодої матері. Бренд почав випускати стильне дитяче вбрання, у тому числі сукні для дівчаток, які могли точно повторювати туалет матері. Можна сказати, що Жанна стала прабатьківницею інстаграм-трендів 2012 року, коли було неймовірно популярно фотографувати батьків з їхніми малюками в ідентичному вбранні. 1901 року письменник Едмонд Ростанд попросив Ланвен пошити йому парадний костюм для церемонії прийому до Французької академії.

Саме з цього дружнього прохання бренд почав пошиття чоловічого одягу на замовлення.

1907 року Жанна разом із дочкою відвідали костюмований бал, вразивши публіку однаковим вбранням. Момент ніжної материнської та дочірньої любові був увічнений фотографом на балу, коли з часом будинок Lanvin розрісся, з'явилася потреба в логотипі, який міг би відобразити філософію бренду (слова тоді такого ще не було, а філософія була). Тоді графічна версія цієї фотографії почала прикрашати вивіски їхніх паризьких бутиків.

Говорити про час, коли Lanvin став брендом Haute Coutureозначає згадати 1909 рік. Саме тоді Жанна Ланвен відкрила відділ для Юних Леді та Дам та приєдналася до Syndicale de la Couture, або Синдикату Високої Моди, — організації, яка була створена в Парижі у 1868 році французом англійського походження Чарльзом Фредеріком Уортом. Навколо його House of Worth почали об'єднуватися привілейовані будинки моди.

Lanvin прийнято називати першим модним будинком у Франції та найстарішим французьким брендом. Найстарішим — серед тих, хто залишився на плаву за неймовірну кількість років, що змінюються, зим і креативних директорів. Будинків Люсьєна Лелонга і давно немає, а будинок імені Жанни Ланвен весь цей час тримався непогано.

Власне, він тримався завдяки зусиллям Альбера Ельбаза — він берег честь модного будинку протягом 14 років. За цей час він випустив безліч культових колекцій жіночого та чоловічого одягу, а також організував виставку на честь ювілею бренду, де були представлені перші вбрання, ескізи Жанни Ланвен, її численні фотографії разом із дочкою та зображення впливових клієнтів мадемуазель.

Ельбаз зробив лейбл один з найбільш затребуваних у світі високої моди за допомогою свого унікального бачення і дизайну моделей, що запам'ятовується.

Оспівана їм елегантність підходила не тільки для коктейльних вечірок, а й важливих подій у житті кожного забезпеченого чоловіка, жінки та дитини. У пору розквіту фемінізму його одяг був неймовірно популярним, адже він завжди робив ставку на гардероб для сильної та незалежної жінки з голови до п'ят. Прості, але водночас розкішні силуети відрізнялися від усього, що пропонувала французька індустрія моди.

Жанна Ланвен, 1929 рік

У вбраннях Lanvin на червоних килимових доріжкахблищить достатня кількість зірок: володарки премій «Оскар», і бренд любимо співачкою Бейонсе, актрисою Блейк Лайвлі і, зрозуміло, велелюбною. Остання виходила заміж за репера Каньє Веста саме у багатошаровому творі мистецтва цього модного будинку.

Весною 2017 року креативним директором стала Бухра Джаррар. На початку буднів Бухри як дизайнера марки генеральний директор Мішель Вібан зробив заяву: «Її стиль поза часом перегукується зі стилем і цінностями нашої компанії». Що ж, мабуть, все стало не так райдужно дуже швидко. Її контракт закінчився через 16 місяців і після двох випущених колекцій.

Часта зміна креативних директорів марки — найвірніший доказ того, що вона не все гаразд або з креативними директорами, або з фінансовими.

У 2016 році пост зайняв Олів'є Лапіду. Його одяг для модного будинку портал The Business of Fashion обізвав «французьким», що не може стати гідним епітетом для жодного люкс-бренду. Забавно: поки що прибуток вищезгаданого Michael Korsвпала на 2.3%, у Lanvin виторг скоротився на 23%.

Мабуть, навіть найстарішому будинку Франції не варто запозичувати унікальні стилі в інших, і жодних знижок пенсіонерам жорстока система не надала.

Чи зміниться щось після інвестицій китайської компанії чи марка змушена буде заново змінити курс розвитку з іншою креативною командою? Дізнаємося на найближчому Тижні Моди.

Історія одного з найекзотичніших модних будинків Франції починається в 1939 році, коли в японській провінції Кандзакі, на узбережжі острова Хонсю, під покровом найдавнішого замку "Білої чаплі" - Хімеддзі, народжується хлопчик на ім'я Кендзо Такада. П'ята дитина в сім'ї господаря чайного будиночка з дитинства страждає на дислексію, і читання або зв'язне вираження своїх думок для нього - ціла проблема.

Уникаючи суспільства інших дітей, він багато часу проводить на самоті, розглядаючи журнали старшої сестри і закохується в моду. Однак батьки дотримуються традиційних для японського суспільства обмежень: у Країні сонця, що сходить, у швейній індустрії працюють тільки жінки, і порушувати заведений порядок не можна.

У 1957 році, підкоряючись волі батька, Кендзо вступає до університету в місті Кобе на факультет японської літератури. Загалом через рік він не витримує і, незважаючи на гнів батька, кидає навчання та переїжджає до Токіо. Там, зібравши всю свою мужність, він подає документи до інституту дизайну та моди (Tokyo's Bunka Fashion College). Пройшовши всі вступні випробування, Такада стає першим чоловіком, допущеним до навчання.

Після навчання молодий дизайнер займається оформленням вітрин у великому універмазі, потім переходить до модного журналу. Але мріє він про Париж... Старий інститутський професор колись сказав, що місце Кендзо - у наймоднішому місті світу, розкутій та відкритій усьому новому столиці Франції. Грошей на квиток не вистачає, а батьки відмовляють у фінансовій допомозі синові, який надійшов проти їхньої волі.

Але доля за Кендзо. У 1964 році Японський уряд починає підготовку до Токійських Олімпійських ігор і зносить житла, що заважають будівництву. До списку потрапляє і будинок, де проживає Такада. Отримавши компенсацію у розмірі 350 000 єн, він купує квиток на корабель до Марселя. У січні 1965 року камбоджійське вантажне судно після місячної подорожі входить до найбільшого порту Франції з єдиним пасажиром на борту Кендзо Такада.

Який опинився в чужій країні, без знання французької та грошей, він змушений звернутися до матері за допомогою. І знову одержує відмову. Насправді життя Парижі виявляється далека від цього, що він малював у своїй уяві. Не падаючи духом, Кендзо береться за все: стриже та вигулює собак, підробляє маляром та позаштатним дизайнером у видавництві. І не усвідомлює, що його злидні і самотність – приховане благословення.

У вільний час він творить собі, але єдино доступний матеріал - найдешевші залишки тканин. Не маючи нічого іншого, він сміливо змішує різні фактури та кольори, паризьке натхнення та японські традиції, і поступово формує свій власний і не на що несхожий стиль. Стиль Kenzo.

Японський вплив безпомилково вгадується у кожній моделі. «Це всі спогади про матір. Я був зачарований її енергією та неймовірною витонченістю її кімоно». На початку сімдесятих у Японії було два види кімоно: просте та строге повсякденне та барвисте святкове, покрите чарівними візерунками. Саме останнє надихає новоявленого французько-японського дизайнера.

До кінця 1967 року в крихітній знімній кімнаті Кендзо весь простір займають ескізи і, зібравшись з духом, у пошуках роботи він вирушає в модний будинок Луї Феро (Louis Féraud). Вакантних місць немає, але кілька малюнків він таки продає. Окрилений цим невеликим успіхом, Такада розсилає начерки у всі модні журнали, і майже десять приймає ELLE. Так поступово крок за кроком у вчора ще нікому невідомого японця з'являються перші клієнти, підкорені кольором і незвичайною енергією його моделей. «Настав божевільний час: робота протягом дня та нескінченні вечірки ночами».

У лютому 1970 Кендзо вирішує відкрити свій магазин. Це лише невелике занедбане приміщення в галереї «Вів'єн», але для нього - улюблене дітище, його життя. Він сам займається ремонтом (тут йому стали у нагоді навички маляра) і навіть малює на стінах, стелі та сходах свою улюблену картину Анрі Руссо «Сон». Магазин «Японські джунглі» (Japanese jungle) відчиняє свої двері у квітні 1970 року.

У серпні відбувається дебютний показ. Незважаючи на те, що всі максимально просто і моделі дефілюють у невеликій студії, до двадцяти гостей потрапляє і головний редактор французького ELLE, найбільшого видання про моду. Унікальні, повні життя і кольори вбрання справляють враження, і на обкладинці листопадового номера з'являються «Японські джунглі».

На початку 70-х під вплив антитрадиційних ідей та нових цінностей потрапляють модельєри високого класу. Dior, Yves Saint Laurent і Chanel, які домінують з їх bon chic bon genre і виготовляють елегантний, але нудний «одяг для леді», потрапляють в опалу. Міні-спідниці та штани набирають популярність серед населення. Такада зі своїми феєричними фарбами, багатими квітковими візерунками та комфортними силуетами утворює нову парадигму паризької моди.

Починається час прет-а-порте, і готовий одяг, в якому змішалися колорит незвіданої країни гейш і самураїв із принципами західної моди, виявилася подібною до революції. Марка отримує офіційну назву Kenzo, і протягом наступного десятиліття її грандіозний успіх за своєю силою нагадує метеоритний вибух.

Кендзо ідеально грає із палітрою. Насичений зелений, яскравий фіолетовий, криваво-червоний, сонячний жовтий виступають разом, але не виглядають вульгарно чи зухвало. А його улюблені квіти добре допомагають висловити і чистоту, і пристрасть, і характер. Таке вміння доступне не кожному.

Кендзо стає піонером у дизайні одягу вільного крою – oversize – зумівши створити естетичний простір між тілом та тканиною. Силуети нагадують все те саме кімоно: прямі лінії, відсутність стрілок, виточок та блискавок. У період коли публіка втомилася від надмірної сексуальності в одязі, його роботи встановлюють нові стандарти для моди 70-х: обсяг, пластичність і багатошаровість.

1977 року для Такади настає момент справжнього тріумфу. Він показує свою нову колекціюу скандально відомому нью-йоркському клубі Studio 54. Під диско у виконанні чудової Грейс Джонс моделі, серед яких знаменита Джеррі Холл, виходять на імпровізований подіум. Для кінця 70-х це справжній виклик! Ще ніхто не проводив показ мод у нічному клубі, і американська публіка була завойована креативним та відважним японцем.

Замислившись про створення гармонійного образу, У 1978 році Такада починає роботу над ароматом. Через два роки експериментів з'являється східна, пряна, неординарна парфума King Kong як продовження його улюбленої теми «Японські джунглі». Яскраві ноти банана та м'яти приголомшують та повноцінно доповнюють химерну концепцію бренду. Після кількох років успіху духи зникають із прилавків. А в 1988, як офіційний аромат бренду, світу представлений менш екзотичний, але так само привабливий квітково-фруктовий Ca sent beau. До речі, лінія ароматів від Kenzo досі «вибухає» - .

У 1983 році Такада випускає першу чоловічу колекцію «Навколо світу за 80 днів». Той самий посил, енергетика і навіть квіти, але в іншій інтерпретації. Японець, який живе в Парижі, надихається культурами поза традиційним заходом, і в його роботах можна розпізнати елементи народних костюмів різних країнта континентів: скандинавські візерунки, румунські селянські спідниці, португальські гаманці, північноафриканські туніки, перуанські пончо.

У 90-ті бренд залишається молодіжно-орієнтованим та надзвичайно популярним. Непомітно надлишок обсягу зникає, а йому на зміну приходять міні-сукні та топи. Але навіть слідуючи модним тенденціям, Такада не зраджує собі і залишається таким самим, як двадцять років тому, коли він тільки мріяв про підкорення модного Олімпу - відкритим, наповненим радістю, свободою та індивідуальністю.

Весело, поетично та розслаблено Кендзо з сезону в сезон створює свої неординарні колекції. Те, що схвалюють провідні стилісти та критики, йде у продаж, а найбільше креативні роботи- До архіву. Найпопулярніші мотиви - рослини, тварини та вода - набувають химерної форми в інтерпретації майстра.

Не лише вбрання контрастують з усім, що було раніше, а й їхня демонстрація разюче відрізняється від традиційної. Він влаштовує шоу у цирку, сам виїхавши до публіки на слоні, розкидає незвичайні намети у Бордо, затягує тканинами площу у Парижі. А 1994 року, на честь першого дня літа, міст Pont Neuf Bridge вистилають десятьма тисячами різнокольорових бегоній. За задумом дизайнера квіткова «пряжа» призначена нести радість та посмішки. Приємно шоковані городяни оцінили подарунок та щасливо посміхалися усі три дні, доки інсталяція існувала.

1993 року марку купує багатонаціональний конгломерат предметів розкоші LVMH Group. З цього моменту Такада нагадує генерала, який програв бій. Двічі на рік він насилу створює колекції, наче міфічний Сізіф, виконує марну, нескінченну роботу. Він захоплюється керамікою, малює, займається спортом – словом, поводиться як пенсіонер.

Напередодні Різдва 1999 Kenzo Takada офіційно оголошує про свій відхід і їде в Японію. Ще одна мрія - займатися мистецтвом - починає втілюватись у життя. Кинувши все, він починає писати, захоплюючись картинами Матісса, Гогена та Руссо, бере уроки гри на фортепіано, вивчає архітектуру та подорожує.

У 2000 році виходить аромат Flower by Kenzo, який став флагманським. Аромат символ - яскравий мак. Слідом - косметична лінія Kenzoki, популярна. Саме ці продукти протягом тривалого періоду стають основним джерелом доходу компанії.

У 2003 році на посаду креативного дизайнера вступає італієць Антоніо Маррас. Маррас починає з того, що ретельно вивчає всі архіви будинку. Він пояснює це так: «Коли я приєднався до Kenzo, Такада вже майже десять років покинув компанію. Необхідно заповнити прогалини, повернути цінності бренду, але водночас дати йому нове життя. Це особливий будинок з унікальною ДНК, і я вважаю, що маю продовжити його історію, а не стерти». Маррас привносить до японської естетики Kenzo європейську історію, релігію та італійське походження.

Першим кутюр'єв сучасному розуміннібув Чарльз Фредерік Уорс(Ворт), який головним чином працював у Франції, але мав англійське коріння. Він вважав себе не кравцем, а художником і ставив свою особисту печатку на вироблену ним одяг. Він вирішував, як має виглядати вбрання, а не клієнт, для якого цей одяг шився. Це негайно надало ролі кутюр'є креативний, художній статус. Водночас постало питання інтелектуальної власності. Уорс запропонував створити асоціацію паризьких кравців, що у 1868 року призвело до освіти Chambre Syndicale de la Couture Francaise. Завданням цієї організації був захист створення своїх членів від безладного копіювання, а також координація діяльності Будинків haute couture. Багато Будинків були членами цієї групи протягом її історії, і цілий ряд, включаючи Жана Патуі Люсьєна Лелонгабули президентами цієї асоціації після Уорса. Організація зараз є частиною Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode. Сьогодні тільки 12 Будинків Модимають право називатися "Appellation Haute Couture".

Balmain

Хата haute couture Balmainбув заснований у 1945 році П'єром Бальменом. Після здобуття освіти він став модельєром і працював у такому відомому Будинку, як Christian Dior. На початку 1953 року, коли європейські леді все ще воліли індивідуальний одяг на замовлення, Balmain створив колекцію прет-а-порте для перспективного американського ринку. Сфера його діяльності вийшла за межі ринку розкішний одяг, він став створювати одяг для театру та кіно, і навіть уніформу для льотних команд. Після смерті П'єра Бальмена в 1982 його асистент Ерік Мортенсен, Який працював разом з кутюр'є довгі роки, взяв на себе обов'язки з керівництва Будинком. Через 10 років його наступником став Оскар де ла Рента.

Chanel

Історія Будинки моди Chanelпочалася в 1909 році, коли Габріель Шанель, відома як Коко, відкрила свій магазин у будинку друзів. У 1910 році вона перемістила свій бізнес на рю Камбон, 21 і вже через дев'ять років перебралася в будинок № 31 на тій же вулиці, так як завдяки великому успіху її підприємство розширювалося. Ця незалежна, впевнена в собі молода жінка швидко створила собі ім'я завдяки своїй нетрадиційній, сучасній моді. Її тріумфальна хода сповільнилася лише через всесвітню економічну кризу 30-х років. У 1939 році закрила свій салон haute couture і до кінця війни сконцентрувалася на своєму бутику та просуванні своєї парфумерії. У 1954 році вона повернулася до свого знаменитого салону (що знаходиться поряд з готелем "Рітц" на Плейс Вандом), де випустила нову дуже успішну колекцію haute couture спочатку в США, а потім в Європі.

Christian Dior

Крістіан Діорналежав до покоління талановитих аматорів, оскільки готувався до кар'єри дипломата. Він дебютував у зі своїми моделями одягудо того, як почав працювати як дизайнер у 1938 році. У 1945 році Крістіан Діор отримав шанс, коли виробник текстилю Марсель Боуссакпризначив новачка модним дизайнером нового Будинку Haute Couture на авеню Монтень. Також вона зробила внесок у престижну репутацію самого Крістіана Діора як одного з найвпливовіших модних дизайнерів післявоєнних років. Після ранньої смерті модельєра в 1957 році Будинком короткий час керував його талановитий асистент. Ів Сен Лоран, на зміну якому 1961 року прийшов Марк Боен. У 1989 році, на жах багатьох традиціоналістів, скіпетр влади одного з найбільш знаменитих французьких Будинків haute couture перейшов до італійця Джанфранко Ферре.

Christian Lacroix

Крістіан Лакруавідкрив свій Будинок haute couture у 1987 році за адресою рю дю Фабург Сен-Оноре, 73, і зараз це адреса одного з найпрестижніших Будинків haute couture. Після вивчення мистецтва та історії Крістіан Лакруа зробив свої перші кроки як дизайнер, працюючи на Hermes. Потім з 1981 по 1987 рік він працював художнім директором у Будинку haute couture Patou. Лакруа любить багаті кольори, яскраві візерунки та розкішні тканини, що відображають його любов до півдня Франції та Іспанії. Хоча його створення характеризуються як смілива стилістична суміш із використанням нетрадиційних кольорів та візерунків, що не цілком відповідають традиційному іміджу haute couture, Крістіан Лакруа вважається одним із кращих паризьких кутюр'є. Причиною цього стало те, що його химерні створіння змогли зацікавити молодь та підняти інтерес до французького високого мистецтва в одязі. Також дуже успішним виявилося його підприємство з випуску готового одягу (почате 1988 року), що довела позитивну реакцію експертів та публіки. Через рік він почав випуск лінії аксесуарів, в 1994 році представив колекцію спортивного одягу і в 1995-му. Крістіан Лакруа також створює костюми для опери та балету.

Emanuel Ungaro

Будучи сином кравця, Унгаронавчився майстерності свого батька. Він розвивав свої навички як дизайнер в ательє Balenciaga and Courreges. Після того, як він набув досвіду керівництва невеликою студією, в 1965 році з фінансовою допомогою актриси Соні Кнапп він заснував свій власний будинок haute couture за адресою: авеню Монтень, 2. На відміну від багатьох колег Унгаро не малює свої моделі олівцем на папері, а відразу втілює їх у життя. Фірмовим знаком Унгаро є незвичайна комбінація кольорів та візерунків, але знадобилося кілька років, щоб публіка оцінила його. Провівши успішну маркетингову політику, Ungaro продав своє підприємство групі Ferragamo у 1996 році, але продовжує керувати своїм Будинком моди. З 1997 року у креативній стороні бізнесу йому асистує дизайнер Роберт Форрест.

Louis Feraud

Кар'єра Луї Едуарда Ферояк модного дизайнера була дуже несподіваною, оскільки спочатку він навчався на пекаря. Але його чудове естетичне чуття та безпомилкове почуття моди призвели до того, що він відкрив свій власний бутік у Каннах у 1945 році. Підбадьорений успіхом на півдні Франції, він вирушив до Парижа в 1953 році і відкрив бутік за адресою рю дю Фабург Сен-Оноре, 88. Так там влаштовувалася марка Louis Feraud. У середині 50-х років Феро представив свою першу колекцію haute couture, засновану на сміливому виборі тканин та яскравих кольорів. На дизайнерському фронті він завжди працює з іншими дизайнерами, разом створюючи типовий стиль Louis Feraud: простий одяг прямого крою з фольклорними акцентами. У 1965 році він почав виробляти одяг прет-а-порте поряд зі своїми колекціями haute couture, які були дуже успішними у США та Японії.

Givenchy

Юбер де Жіваншізавжди був джентльменом серед кутюр'є, і як улюблений дизайнер Одрі Хепбернвін також став широко відомий за межами світу моди. На початку своєї кар'єри він створював дизайнерські розробки Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, . У 1951 році він відкрив свій власний успішний бізнес і в 1956 році переїхав у великі володіння на авеню Георга V. Там він створив своє власне "бачення кутюр'є", яке привабило багатьох молодих жінок, хоча мінімалізм перших колекцій Givenchy, можливо, також відображав їхнє обмежене призначення . Так як його моделі мали великий попит серед клієнтури haute couture, він міг собі дозволити не допускати пресу на свої презентації. Це тривало десять років, але ніяк не зменшило його популярності, навпаки його вироби стали ще більше цінуватися серед публіки. У 1968 році Givenchy також заснував лінії прет-а-порте та парфумерії, включаючи знамениті L'Interdit. Запах мав називатися "Audrey Hepburn", але вона заборонила це, звідси і назва парфуму "Заборонене". Givenchy створював усі колекції свого Будинку до 1996 року, після чого креативний менеджмент було передано Джону Гальяно. Через рік його замінив Олександр Маккуїн.

Hanae Mori

Японський дизайнер Hanae Moriбула одним із перших азіатських дизайнерів, яка влаштувалась на паризькій модній сцені. Морі є безперечною королевою моди Японії вже багато років. Її дебют у світі моди був несподіваним, бо спочатку вона вивчала літературу Токіо. У 1950-х роках вона почала моделювати одяг для кіноі за п'ять років відкрила модний бутік. Її любов до світу haute couture розпочалася у 1960 році після зустрічі з Коко Шанель. І невдовзі мрія Mori реалізувалася з великим успіхом – 1965 року вона представила свою першу колекцію. Її створення невдовзі з'явилися у багатьох модних бутіках. У 1972 році її ім'я стало відомим за межами кіл haute couture, коли вона створила лижні костюми для олімпійської збірної Японії. Вона ніколи не забувала про свою мрію: власний салон кутюр'є в Парижі, і 1977 року вона відкрила власний Дім моди за адресою: авеню Монтень, 17-19. Визнання, отримане у Франції, ще більше додало їй популярності в Японії, де вона створила імперію моди, якою управляє зі своєї штаб-квартири в Парижі. Її клієнтами є багаті та знамениті люди всього світу.

Jean Paul Gaultier

Відомий скандальний дизайнер 80-х почав своє навчання у 1970 році та працював у кількох знаменитих Будинках, включаючи Cardin, Patou, Goma, Tarlazz, перед тим як представив свою колекцію у 1976 році. Однак успіх прийшов не відразу, і Gaultierмав фінансові проблеми. Він зміг вирішити їх за допомогою японського виробника тканин та відкрив свій власний бутік. З того моменту демонстрації його колекцій стали викликати підвищений інтерес. Модні шоу ставали сенсаційними подіями та майже перетворили ексцентричного кутюр'є на поп-зірку. Незвичайна суміш вуличного одягу, уніформи, фольклорного та авангардного дизайну виходила за межі традиційних модних категорій. Для кого цей одяг, для чоловіків чи жінок? Це чи штани? Подібні питання досі абсолютно байдужі до цього модного дизайнера. Його навіть не цікавлять існуючі ідеали краси. Ось чому він іноді випускає на подіум звичайних людей з небездоганними фігурами, а не легких моделей. Одним із його знаменитих клієнтів є Мадонна, яка часто носить його вбрання на сцені, що робить Gaultier знаменитим у міжнародному світі поп-музики. Хоча його творіння не можна назвати ні класичними, ні придатними для леді, його Будинок моди належить до ексклюзивних кіл “Appellation Haute Couture”.

Jean-Louis Scherrer

Jean-Louis Scherrerє одним із найуспішніших нефахівців у світі моди, бо спочатку він закінчив балетну школу, а потім уже зацікавився модним дизайном. Вперше він створив театральний костюм перед вступом до Paris Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture на два роки 1956 року. Потім він набував практичного досвіду, працюючи асистентом Крістіана Діора, Ів Сен-Лорана та Луї Феро. У 1963 Scherrer знайшов інвесторів, які допомогли йому відкрити свій власний модний бутік на рю дю Фабург Сен-Оноре. 1972 року він переїхав на авеню Монтень, 51 – 52. модний одяг Scherrer завжди була розкішною, в ній часто відбивався східний або азіатський вплив. Але елегантні твори завжди залишалися безпомилково французькими, тому Scherrer вважається класичним представником haute couture. У 1992 році на роль керівника він запросив Еріка Монтенсена, перш ніж перестав займатися Будинком моди, створеним ним багато років тому.

Torrente

Коли представники світу моди збираються двічі на рік на паризьких подіумах, Будинок haute couture Torrente, заснований у 1969 році, завжди знаходиться в центрі уваги, тому що регулярно відкриває модні шоу показом своїх елегантних розкішних колекцій. Але Torrente – більше, ніж просто популярний лейбл серед модних експертівта клієнтів, це також останній сімейний бізнес у вибраному колі “Appellation Haute Couture” і, крім усього іншого, лише цей Дім моди управляється жінкою. Сьогодні у світі французької моди домінують чоловіки, хоча на початку ця прерогатива належала жінкам-дизайнерам, таким як Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli та Coco Chanel. Сьогодні Роуз Торренте-Метт, яка працювала асистентом Теда Лапідуса доти, доки не заснувала свій Будинок моди у 1964 році, продовжує йти слідами цих королів моди. Вона також займається виготовленням готового одягу. Після того як вона влаштувалася незалежно, дизайнер обрала спочатку як основний напрямок коктейльні сукні та вечірній одяг, але пізніше почала включати у свої колекції та денний одяг.

Yves Saint Laurent

Haute couture, можливо, перестав би існувати у 60-х роках, якби Yves Saint Laurentне надав йому нової життєвої сили. Публіка вперше дізналася про талант молодого дизайнера, коли його для коктейлю здобула перший приз International Wool Secretariat. Через рік 18-річний Ів став працювати асистентом Крістіана Діора і став його наступником після смерті великого дизайнера. Він представив свою першу колекцію у 1958 році з так званою лінією “трапеція”. Незважаючи на перспективний старт, співпраця з Будинком Dior закінчилася в 1960 році після того, як Yves Saint Laurent представив надто авангардну колекцію. З того часу митець створював колекції лише під своїм власним ім'ям, і від самого початку йому супроводжував успіх. У 60-х і 70-х роках він розбурхував і шокував публіку щоразу, в той же час у нього з'являлося все більше послідовників у світі haute couture. У 80-х і 90-х роках цей минулого дизайнер-бунтар став вважатися шановним креативним художником, чий талант був підтверджений численними виставками. Остаточно він пішов із бізнесу у 2002 році.

За матеріалами: Пірас К., Ротцель Б. “Леді: путівник по моді та стилю“

Лоу Ділон, дочка Джейн Біркін, тієї самої, на честь якої Hermèsстворив свою знамениту сумку, якось сказала: «Французькому стилю властива зарозумілість. Француженка дуже поважає себе і настільки впевнена у своєму почутті стилю, що диктувати їй, що носити чи не носити того чи іншого сезону - це, насамперед, марно». На мій погляд, її слова дуже точно відображають три головні якості француженки: небажання йти на компроміс, впевненість у собі та відстороненість від дійсності.

Щоб зрозуміти, як досягти бажаного ефекту - виглядати модно і одночасно невимушено, давайте поговоримо про те, що пропонують сьогодні своїм клієнткам справжні французькі бренди одягу, взуття та аксесуарів. Швидше за все, їх дизайнери та стилісти знають, причому на підсвідомому рівні, який одяг, взуття та аксесуари запропонувати модницям.

Мій список французьких брендів жіночого одягувиглядає так (щоб нікому не було прикро, я розташувала марки в алфавітному порядку):

1. Balenciaga
2. Balmain
3. Ba&sh
4. Céline
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Claudie Pierlot
8. Faith Connection
9. Givanchy
10. Hermès
11. Isabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Moncler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

У цій статті я розповім про десять французьких брендів жіночого одягу преміум класу, в наступній - про демократичні або, як їх називають, budget friendly.

Balenciaga

Рік заснування: 1919

Креативний директор: Демна Гвасалія

Взагалі-то засновник бренду – Крістобаль Баленсіага – родом з Іспанії. Через Громадянську війну, що почалася в Іспанії, Крістобаль переїхав до Парижа і в 1937 році відкрив там свій перший магазин. Крістіан Діор називав його "прикладом для всіх нас", а Коко Шанель стверджувала, що він - єдиний дизайнер, який по-справжньому вміє кроїти та шити.

Кінець 1940-х і 1950-і роки вважаються «епою Баленсіаги»: кутюр'є створив безліч предметів одягу, які досі використовуються в дизайні одягу. Це і сукні-метелики, і сукня-мішок, і напівпальто без ґудзиків та коміра.

Після смерті маестро ідеї Баленсіаги розвивали Андре Курреж та Емануель Унгаро, але продажі почали зростати лише з приходом Ніколя Геск'єра у 1997 році.

В даний час бренд Balenciagaславиться своїми авангардними стилістичними рішеннями. Balenciagaзавжди йде крок попереду інших; цей бренд вважають своєрідним провісником моди майбутнього.

Одяг Balenciagaносять знаменитості Сієнна Мюллер, Еммануель Альт, Стефані Сеймур, Каролін Трініті, Хіларі Рода та інші.

Згідно з даними видання Business of Fashion, у 2017-му бренд Balenciagaстав другим за популярністю брендом одягу, поступившись лише Gucci.

Balmain

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Олів'є Рустен

Перший бутік французький кутюр'є П'єр Бальман відкрив у Парижі. Клієнтами цього модного будинку різні рокибули Вів'єн Лі, Кетрін Хепберн, Жаль-Поль Бельмондо, Софі Лорен, Марлен Дітріх та Дженіфер Джонс.

Лінії парфумерії та аксесуарів були запущені 70-х роках, у 1998 році бренд Balmainвипустив перший мініатюрний жіночих хронограф, і з 2001 року під цією ж назвою випускається жіночий швейцарський годинник.

На офіційному сайті компанії Balmainможна купити оригінальну сумку в межах від €661 до €1993.

Céline

Рік заснування: 1945

Креативний директор: Хеді Сліман

З 1996 року марка Célineвходить до складу міжнародного холдингу LVMH. Спочатку Селін Віпіана та її чоловік Річард запустили у виробництво лінію дитячого взуття класу люкс, але з 1960 року компанія випускає сумки та аксесуари для жінок. Одяг, взуття та аксесуари Célineпродаються у понад ста бутіках по всьому світу, а також у численних онлайн-магазинах.

Мінімальна ціна оригінальної сумки Célineстановить €720, максимальна - €3400.

Chanel

Рік заснування: 1910

Креативний директор: Карл Лагерфельд

Коко Шанель внесла багато елементів чоловічого одягу в жіночий одяг. Вона перша запропонувала замінити тісні та незручні корсети на вільні брючні костюми та прямі сукні. Завдяки Chanelжінки стали одягатися менш химерно, але більш комфортно, вільно і розкуто. Зовнішні зміни призвели до змін внутрішнім – жінки зайняли активну життєву позицію та зайнялися самореалізацією.

Незважаючи на те, що в кар'єрі Коко Шанель були злети та падіння, незважаючи на те, що вона співпрацювала з Гестапо і брала участь у змові проти Уїнстона Черчілля, її внесок у розвиток моди XX століття неоціненний. З її легкої руки символами гарного смаку стали твідові костюми, перлині нитки, парфуми. Chanel №5і Coco Chanel, а також стьобані шкіряні сумкина ланцюжках золотистого або сріблястого кольору 2.55, що у лютому 1955 року.

Одяг та аксесуари Chanelне продаються у онлайн-магазинах. Стережіться підробок!

Одяг, взуття та аксесуари від Chanelносили Катрін Денєв, Ванесса Параді, Мерилін Монро, Жаклін Кеннеді, Одрі Тату, Кіра Найтлі, Ніколь Кідман та інші.

Оригінальні сумки Chanel з колекції 2018 можна придбати у фірмових магазинах Chanel за цінами не нижче, ніж:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel Braided Lambskin Boy Chanel Old Medium Flap Bag - $5,100.00
Chanel Embroidered Denim/Tweed Mini Flap Bag - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
Chanel Sequin Waterfall Waist Bag - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Bag - $3,000.00
Chanel Medium Coco Handle Bag - $4,300.00
Chanel Printed PVC Coco Bucket Large Bag - $3,700.00

Christian Dior

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Марія Кьюрі

Перша колекція Крістіана Діора була представлена ​​в 1947 році і мала такий успіх, що вже в 1949 році три чверті експорту продукції модної індустрії Франції припадало на Christian Dior.

на Наразі Christian Diorвипускає жіночу та чоловічий одяг, взуття, аксесуари, косметику, годинник, а також спідня білизна.

На даний момент марка Christian Diorналежить LVMH.

Givenchy

Рік заснування: 1952

Креативний директор: Клер Уейт Келлер

У 1953 році французький дизайнер Юбер де Живанші розпочав співпрацю з Одрі Хепберн, що тривало 39 років. Разом з Одрі, яка починає свою артистичну кар'єру, вони створили стиль, в якому елегантність поєднувалася з природною красою. Юбер Живанші шив вбрання Одрі Хепберн для фільмів «Кумедна мордочка», «Сніданок у Тіффані», «Як вкрасти мільйон» та «Шарада».

На похороні Джона Кеннеді Жаклін Кеннеді була в чорній сукні Givenchy.

У 1987 році модний будинок Givenchyбув викуплений французьким концерном LVMH, що володіє також такими паризькими будинками моди, як Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroixі Céline.

1995 року Юбер де Живанші залишив свій модний будинок і пішов на пенсію.

На весілля з Принцом Гаррі актриса була одягнена у сукню від Givenchy, створене Клер Уейт Келлер. Для виготовлення фати, розшитої квітковим візерунком і символізуючим 53 країни зі Співдружності націй, знадобилися сотні годин ручної праці майстринь бренду.

Hermès

Креативний директор: П'єр-Алекс Дюма

Рік заснування: 1837

Від самого початку Hermèsбув заснований як майстерня з виготовлення екіпіровки для верхової їзди та кінних екіпажів. З часом Hermèsстав випускати готовий одяг для чоловіків та жінок, парфумерію, аксесуари, годинники та ювелірні прикраси.

Найвідоміші вироби Hermès- сумки Kelly- на честь Грейс Келлі та Birkin- на честь Джейн Біркін.

Сумки Hermèsшиють зі шкіри теляти, страуса, крокодила або ящірки. На виготовлення однієї сумки потрібно від 14 до 18 годин.

У 2015 році після того, як організація PETA (Люди за етичне поводження з тваринами) звинуватила Hermès у жорстокому поводженні з крокодилами, Джейн Біркін заборонила використовувати її ім'я на сумках.

Колекція сумок Birkin Вікторія Бекхемналічує понад 100 одиниць.

Одна із сумок Birkin, Виготовлена ​​з крокодилової шкіри, інкрустована 18-каратним золотом і прикрашена 245 діамантами, була продана на аукціоні в Гонконгу за $377,261 США.

Isabel Marant

Рік заснування: 1994

Креативний директор: Ізабель Маран

Французький бренд Isabel Marantвипускає одяг, прикраси, аксесуари та взуття. Кросівки на підборах, випущені у 2011 році, зробили бренд всесвітньо відомим. Популярність кросівок Isabel Marantпорівняна з популярністю чобіт від австралійського бренду UGG.

Одяг та взуття Isabel Marantносять Кейт Бортсоу, Кеті Холмс, Енн Хетвей та Хіларі Дафф.

Цінник кросівок Isabel Marant складає від $288 (якщо є сезонна знижка) до $600.

Французький бренд Louis Vuitton

Рік заснування: 1854

Креативний директор: Ніколя Геск'єр

Цей французький бренд спеціалізується на виробництві валіз, сумок, ременів, годинників та ювелірні вироби, а також на пошитті жіночого та чоловічого одягу преміум класу. В даний час Louis Vuitton входить до складу міжнародного холдингу LVMH. З повним списком компаній, що входять до холдингу, можна ознайомитись.

Як і бренд Hermès, Louis Vuiittonнайбільш знаменитий завдяки валізам та сумкам. Бренд випускає їх самого початку своєї діяльності. При виробництві сумок LV використовує шкіру та тканини. Величезною популярністю у покупців користуються тканини у клітину, монограмна тканина у вигляді логотипу марки та тканина у червоно-бежеву смужку.

Бренд не влаштовує розпродажу з важливих міркувань, і всі не продані сумки Louis Vuittonспалює.Це автоматично означає, що купити оригінальну сумку Louis Vuittonзі знижкою неможливо, тільки якщо ви не купуєте її в магазині секонд-хенд. Ось що пишеться на офіційному сайті LV (скриншот клікабельний):

Maison Margiela

Рік заснування: 1988

Креативний директор: Джон Гальяно

Незважаючи на той факт, Мартіном Маржелою – бельгієць, модний будинок класу «люкс» Maison Margielaбув заснований у Парижі. Бренд шиє жіночий та чоловічий одяг прет-а-порте та від-кутюр, а також виробляє аксесуари, прикраси, парфумерію, взуття та предмети інтер'єру. Марка Maison Margiela славиться своїм авангардним та деконструктивістським дизайном. Маржела кроїв одяг із постерів, шкарпеток, хутряних шапок та накладних вій.

Мартін Маржела не спілкується з фотографами та журналістами, ніколи не виходить до публіки після показів, і на всі запитання відповідає виключно факсом. Ідея невидимості доведена у Маржели до гротеску. Наприклад, обличчя моделей на показі колекції весна-літо 2009 року були замотані в капрон і заховані під перуками.

Тим не менш, бренд Maison Margielaвважається одним із найвпливовіших у фешн-бізнесі. Колекції бренду надихали дизайнерів Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabeі Prada. Maison Margiela часто співпрацює з іншими брендами, серед яких Opening Ceremony, Converse, Swarovski, L’Orealі H&M.