Як прикрасити портрет у фотошопі Створюємо яскравий ефект для портрета у фотошоп

Від перекладача:Мені було досить складно перекласти дослівно текст з однієї мови на іншу зі збереженням співзвучності мови я все ж таки не перекладач, тому я допустила якусь вільність у побудові фраз і підборі синонімів, щоб урок вийшов більш зручним і зрозумілим. Але головний сенс, звісно, не змінився. Якщо ви хочете прочитати оригінал – унизу є посилання на сторінку з уроком.

Основними інструментами для цифрового малювання у Фотошопі є:

Якщо ви зареєстровані на deviantArt, будь ласка, розмістіть сторінку з кистями у себе у фаворитах, якщо плануєте їх використати.

Малюємо основу

Я завжди починаю малювати роботу з обличчя, використовуючи для цього велику круглу і дуже м'яку кисть. Ось три мої стандартні базові кольори для шкіри:

Червоний колір на шкірі з'явиться пізніше: у природному кольорі шкіри також присутній і червоний тон, але для додавання його, я використовую окремий шар з темнішим червоним кольором і налаштуванням. Soft Light»(М'яке світло).

Базові налаштування пензля

Для малювання базових форм я використовую велику м'яку кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi). Таку саму, як показано на скріншоті. Я починаю малювати з Opacity(Непрозорість) 100% дуже яскравим кольором.

Як тільки базова форма зафарбована, я зменшую Opacity(Непрозорість) до 5-20% , а Flow(Натиск) до 20% і малюю темним кольоромтіні, який вибрав для шкіри. Низька непрозорість та натиск дозволяють робити дуже плавні переходи від одного кольору до іншого.

Декілька хвилин у мене йде на те, щоб створити базову форму профілю дівчини. Усі частини обличчя намальовані, але зараз досить спрощені і абстрактні. Зараз обличчя виглядає трохи темним, але дуже яскраві кольория використовую тільки під кінець малювання.

На цьому етапі малювання я все ще використовую той самий м'який пензель, але з меншим радіусом.

Тепер зменшіть малюнок

Дуже важливо періодично дивитися на вашу роботу здалеку. Ніколи не працюйте весь час на 200% збільшенні! Ви можете накласти світло на ніс при 200% збільшенні та порахувати, що « все виглядає чудово», Ну а коли ви зменшите картину, то виявиться, що разом все виглядає просто жахливо, тому що освітлення носа не відповідає освітленню картини в цілому.

Блискучі очі

Ніколи не забувайте про рефлекси на очах. Очі від природи вологі та блискучі (глянсові), а тому нам необхідно намалювати трохи рефлексів на них для надання їм реалістичності.

Рисунок райдужної оболонки можна намалювати за допомогою інструмента (Інструмент «Палець»).

Брові

Для малювання брів я використовую інструмент (Інструмент Палець). У Photoshop CS4можна обертати ваш робочий простір. Мені простіше малювати зверху вниз, тому обертаю малюнок так, як мені буде зручніше.

Ось мої налаштування для інструменту палець при малюванні брів:

- Hard brush(Жорстка кисть) with 3 px radius;

- Threshold(Поріг): 95 - 98% ;

- Brush properties: active; Size-Jitter(Коливання розміру) 0% - Pen Pressure(Натиск пера).

Накладемо трохи червоного на…

Настав час для того, щоб додати червоний колір до шкіри. Для цього я використовуватиму окремий шар з налаштуванням « Soft light»(М'яке світло). Тепер просто додайте трохи темно-червоного тону на кшталт того, що використовував я:

Малювання волосся

Спочатку я малюю базову форму волосся на новому шарі. Немає нічого простіше…

Скористайтеся пальцем!

Другий крок у цьому нелегкому процесі – це розмазування волосся за межі базової форми. І знову я використовую пензель, створений Деном ЛюВізі. Ви можете переглянути всі його пензлі на сторінці: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Я використовував кисть для волосся (hair brush) під час розмазування інструментом (Інструмент «Палець»). І ось що в мене вийшло.

Тіні

Не забувайте про те, що необхідно накладати тінь між шкірою голови та волоссям, інакше ви ніколи не досягнете реалістичності!

Спочатку я намалював тіні на шкірі коричневим кольором, а в найтемніших місцях – використовував чорний. Взагалі, я не рекомендую використовувати лише чорні тіні, тому що шкіра тоді вийде брудною.

Деталізація волосся

Який пензель я використав на цьому скріншоті? Правильно! Пензлик для волосся (hair brush) Дена ЛюВізі :-)

Щоправда, з невеликими змінами, відмінними від оригіналу. Налаштування у моєї кисті для Offset(Зсуву) змінено до 1% і я малюю нею з низькими значеннями Opacity/Flow(Непрозорість/Натискання). Ну і само собою, зараз ми використовуємо інструмент (), а не палець, тому що ми маємо малювати деталі, а не розмазувати.

Тонкі волосики

Як ви бачите на цьому малюнку, я використовую дуже тонкий пензель для малювання волосся (і малюю я на новому шарі!). Ми просто беремо звичайну жорстку(hard) кисть з будь-яким темним кольором, близьким до кольору волосся та малюємо нею. Зазвичай я використовую жорстку кисть(hard brush) 3 px з досить високими значеннями Opacity(Непрозорості) та Flow(Натискання).

Використовуємо розмиття!

Волосся, яке я намалював трохи раніше, на цьому малюнку тепер розмите досить сильно. Для того, щоб досягти такого результату, необхідно вибрати (Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гаусс). Так само я трохи підтер гумкою деякі частини тонкого волосся, так як мені здається, що так виглядає більш реалістично. Пензлик я використав для ластика велику і м'яку з непрозорістю 30% та натиском 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow).

А тепер висвітлимо їх!

Тепер я створюю новий шар для того, щоб висвітлити пасма білим кольором за допомогою жорсткого стандартного пензля з непрозорістю 80% , натисканням 50% та радіусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Це може зайняти пристойно часу….

Використовуйте білий колір по всій довжині волосся! Як тільки ви закінчите, візьміть велику м'яку гумку (big soft eraser with 30% opacity) з непрозорістю 30% , наприклад, і зітріть те, що ви намалювали з темних ділянок. Але не повністю!

Фінальний блиск

Останній крок зробить волосся просто чудовим. Цей трюк я довідався зовсім випадково. Мені просто пощастило. Кілька місяців тому я малював портрет і вибрав не той інструмент, але результат виявився набагато кращим, ніж я очікував, і волосся стало виглядати куди більш реалістичним.

Як тільки ви закінчите малювати волосся, об'єднайте всі шари волосся в один. Але не забудьте зберегтися перед цим.

Тепер давайте оберемо інструмент () та виберіть текстурну кисть (Texture layer brush) Дена ЛюВізі(Ми будемо так само використовувати цю пензель для малювання пір на шкірі дівчини, але трохи пізніше). Встановіть приблизно розмір пензля в 130 px та не виставляйте досить високо рівень Exposure(Експонування). Результат виглядатиме приблизно так, як на малюнку.

Малювання шкіри

Для того, щоб намалювати реалістичну шкірупотрібно додати на основу трохи часу. І знову ми використовуємо кисті Дена.

Цього разу – Texture brush(Текстурну кисть). Зазвичай я використовую радіус у 130 px, але це залежить від розміру вашої роботи (мої стандартні роботи 100 х 80 см – 150 dpi).

Створіть два шари над шаром обличчя/тіла і використовуйте текстурну кисть білого кольоруна одному шарі та темного/коричневого на другому. Просто покрийте все-множиною точок так, як ви бачите на малюнку.

Навіщо тримати пори на окремому шарі? Тому що так буде краще для нас. Припустимо, що ми захотіли щось підправити на обличчі, припустимо, зробити його темнішим. Не будемо ж ми затемнювати і крапки. Виглядати буде просто жахливо! :-)

Тепер пройдіться гумкою так само як ми це робили при стиранні тонких волосин локонів. Використовуйте велику м'яку кисть із середньою непрозорістю та натиском. Стирайте доти, доки результат не задовольнить вас, і шкіра не виглядатиме реалістичною. Також можна спробувати використовувати налаштування режимів накладання для шару з порами, наприклад, (М'яке світло) або (Перекриття).

Тепер нам потрібно створити особливо великі пори та родимки на шкірі. Знову, на новому шарі, намалюємо великі точки різного розміру. Як тільки ви вважаєте, що точок достатньо - зітріть їх знову! :-)

Якщо ви порівняєте це зображення з попереднім, ви помітите на ньому невеликі світлі плями, які роблять шкіру реалістичною.

Особа закінчена.

Вводимо нові елементи

Якщо я намалюю просто картину дівчини, вона не буде такою цікавою. Тому я вирішив додати кілька елементів, які б зробили мою роботу індивідуальною та цікавою. Мені хотілося додати руку, яка тримала б щось, але на той момент я не знав, що саме я хочу бачити. Я довго думав про чудові роботи Wibisono і вирішив намалювати найбільш правдоподібно. Отже, я вирішив зобразити віяло та додати деякі азіатські/японські мотиви.

Я почав вивчати матеріали по Японії і вирішив зупинитися на вишневому кольорі. Мені довелося працювати з безліччю шарів, тому мені не склало труднощів змінити колір певним елементам віяла. Для подібних операцій я зазвичай використовую (Зображення – Корекція – Колірний тон/Насиченість / Клавіші «Ctrl+U»).

Ну, а тепер настав час трохи попрацювати над переднім планом.

Одяг

Одяг… Скажімо, це щось схоже на кімоно, яке я намалював на кількох шарах. Спочатку я створив абстрактну форму з тінями та світлом. Потім я використовував інструмент (Інструмент «Палець») для того, щоб сформувати складки та змінив колір на темніший. Наступним кроком я створив шар у (Перекриття), вибрав дракона на свій смак і розташуємо його довільно на кімоно. Я дублював дракона чотири рази і потім використовував інструмент () з пензлем з маленьких точок для того, щоб надати тканині шовковистий вигляд.

В цьому уроці ми розглянемо кілька методик створення драматичного портрета в програмі Adobe Photoshop. Тут активно застосовуватиметься інструмент Mixer Brush(Микшируюча кисть), а також техніка ретуші Dodge and Burn(Освітлення та затемнення), для підкреслення головних деталей та отримання драматичного ефекту.

Для виконання цього уроку вам знадобиться версія Adobe PhotoshopCCтому що саме в ній відбулися значні оновлення. Ми будемо використовувати коригуючий шар Color Lookup(Пошук кольору), відретушуємо шкіру моделі, а також випробуваємо новий фільтр Camera Raw, який став доступний починаючи з версії CC. Але так чи інакше, якщо у вас встановлено іншу версію програми, ви отримаєте схожий результат.

Переклад виконаний на основі уроку, викладеного на відео портал YouTube, тому зробимо все, щоб Вам було зрозуміло та легко у виконанні.

Крок 1

Для початку потрібно буде відокремити модель від фону. Для цього автор використовував інструмент Pen(Перо) (P)для більш точного виділення. Після того, як модель буде повністю виділена, натискаємо праву кнопку миші та вибираємо Make Selection(Утворити виділення). Радіус (Feather)розтушовки поставте - 1 px. Потім застосуємо маску шару до виділеної моделі. Якщо ще залишилися якісь похибки, можна забрати їх чорним пензлем на масці шару.

Для того, щоб краї моделі виглядали акуратніше, можна використовувати функцію Refine Edge(Уточнити край) із налаштуваннями, як на скріншоті.

Також, автор радить звернути увагу на контур, що залишився, навколо моделі. Його можна буде затемнити за допомогою Layer Style(Стилю шару) Inner Shadow(Внутрішня тінь) із вказаними на скріншоті налаштуваннями.

Назвіть шар із моделлю « Model».

Крок 2

Тепер давайте відкриємо зображення тла (Ctrl + O) або просто перенесіть картинку в програму. Розмиємо фон за допомогою фільтра Gaussian Blur(Розмиття за Гаусом). Розмийте фон таким чином, щоб не було видно деталей. Автор використовував фільтр із радіусом 106 .

Крок 3

Приступимо до видалення дефектів на обличчі. Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N). Назвіть його fix. Застосуємо його як Clipping Mask(відсічній маски)до шару з моделлю « Model» . Також, необхідно поставити галочку поруч із Sample all Layers(Зразок з усіх шарів).

Тепер за допомогою інструменту Healing Brush Tool(Точкова пензель, що відновлює), видалимо деякі дефекти на обличчі.

Далі, створимо новий шар (Ctrl+Shift+N )і назвемо його soft. Застосуємо його як відсічна маска до шару fix. За допомогою інструменту Mixer Brush(Микшируюча кисть) з налаштуваннями, вказаними на скріншоті, розгладимо шкіру моделі. Також, не забудьте поставити галочку поряд з Sample all Layers(Зразок з усіх шарів).

Результат, який має вийти:

Крок 4

Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N).Назвемо його R. Знову скористаємося інструментом Pen(Перо) (P). У налаштуваннях, на панелі опцій зверху, замість Path, поставте Shape. Таким чином, новий контур автоматично заповнюватиметься заливкою. Створимо контур навколо правої (від нас) лінзи на окулярах. Для зручності виділення, рекомендується трохи знизити Fill(Заливання), даного шару, до 64% .

Тепер приступимо до виділення другої лінзи. Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N) і назвіть його L.Також виділіть лінзу за контуром і злегка понизьте Opacity(Непрозорість), даного шару, до 64% .(Приміт. перекладача) Для більш тісного знайомства з інструментом Pen(Перо) (P)можна вивчити цю статтю https://сайт/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Як тільки все буде готове, перейдіть на шар Rі застосуйте для нього Layer Style(Стиль шару) Gradient Overlay(Перекриття градієнтом) (або двічі клацнувши по шару лівою кнопкою миші) з налаштуваннями, як на скріншоті.

Використовуйте градієнт від #2 f2368 до # ffffff. Результат який повинен вийти:

Тепер просто перенесемо Layer Style(Стиль шару) (утримуючи клавішу Alt) з шару Rна шар L.

Ось такими мають вийти окуляри моделі:

Створимо групу і перенесемо туди обидва шари. Назвіть групу « Glasses».

Тепер створимо коригуючий шар Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість) і застосуємо його як Clipping Mask(Відсічний маски) до групи з лінзами.

Посунемо повзунок Hue(колірний тон) до значення -37 .

Крок 5

Тепер нам необхідно створити невелику тінь від окулярів. Для цього потрібно створити новий шар під групою « Glasses» . Назвіть його « Glass Shadow» .

Далі, із затиснутою клавішею Ctrl, клацніть по шару L. Таким чином, довкола лінзи з'явиться кругле виділення. Перейдіть до Select(Виділення) - Modify(Модифікація) - Expand(Розширити). Радіус розширення поставте 5 px. Виділення стане ширшим. Далі, перейдіть Select(Виділення) - Inverse(Інверсія) (або правий клік по виділенню та Select Inverse) (Alt+Ctrl+I). Тепер за допомогою інструменту Brush(Пензель) (B)з Feather(Непрозорістю) та Flow(натисканням) по 50% та низькою жорсткістю , залиште невелику тінь за контуром оправи, залишивши тінь за окулярами.

Потім, ту саму маніпуляцію проробіть і для правої оправи.

Якщо у вас залишилися зайві сліди тіні, просто видаліть їх за допомогою інструмента Eraser(Ластик) (E).

Якщо тінь здається вам не реалістичною, тобто занадто темною, можете застосувати фільтр Gaussian Blur(Розмиття за Гаусом).

Примітка перекладача:для виділення тіні, можна використовувати будь-який інструмент виділення. Автор використав Rectangular Marquee Tool(Прямокутне виділення) (M)).

Радіус розмиття залиште в районі 3 px. Перетягніть кінцевий варіант до групи « Glasses» .

Отже, результат виконаних дій:

Крок 6

Gradient Fill(Градієнтне заливання) поверх всіх шарів. Градієнт зробіть від білого до прозорого.

Прямуючи. автора: Рожеве світло, що падає на модель зліва, показане таким чином, щоб його було краще видно. Також для цього шару був використаний режим накладанняSoft Light(М'яке світло). ЗменштеOpacity (Непрозорість) цього шару настільки, доки результат вас не почне влаштовувати.

Зменште Opacity(Непрозорість) цього шару до 30% та змініть режим накладання на Soft Light(М'яке світло).

Крок 7

Створіть новий шар, що коригує Color Lookup(Пошук кольору). У підрозділі 3D Lut Fileвиберіть Edgy Amber 3 DL. Зменшіть Opacity(Непрозорість) цього шару до 15%.

Крок 8

Створіть новий шар, що коригує Curves(Криві). Перейдіть в цей шар на синій канал і підтягніть нижню точку, щоб затонувати зображення в тінях і світлах, додавши ефект спліт тонування, як на скріншоті.

І верхню точку.

Результат, який має вийти

Крок 9

Знову створіть шар, що коригує Gradient Fill(заливка градієнтом) з кольором від f6dfb2до прозорого з налаштуваннями, як на скріншоті.

Тепер пересуньте градієнт у лівий верхній кут, як на скріншоті:

Також є інший альтернативний спосіб.

Крок 1

Назвіть шар із моделлю « Model».

Крок 2

Крок 3

Результат, який має вийти:

Крок 4

Використовуйте градієнт від #2 f2368 до # ffffff. Результат який повинен вийти:

Тепер просто перенесемо Layer Style(Стиль шару) (утримуючи клавішу Alt) з шару Rна шар L.

Ось такими мають вийти окуляри моделі:

Створимо групу і перенесемо туди обидва шари. Назвіть групу « Glasses».

Посунемо повзунок Hue(колірний тон) до значення -37 .

Крок 5

Потім, ту саму маніпуляцію проробіть і для правої оправи.

Якщо у вас залишилися зайві сліди тіні, просто видаліть їх за допомогою інструмента Eraser(Ластик) (E).

Радіус розмиття залиште в районі 3 px. Перетягніть кінцевий варіант до групи « Glasses» .

Отже, результат виконаних дій:

Крок 6

Gradient Fill(Градієнтне заливання) поверх всіх шарів. Градієнт зробіть від білого до прозорого.

Зменште Opacity(Непрозорість) цього шару до 30% та змініть режим накладання на Soft Light(М'яке світло).

Крок 7

Крок 8

І верхню точку.

Результат, який має вийти

Крок 9

Тепер пересуньте градієнт у лівий верхній кут, як на скріншоті:

Також є інший альтернативний спосіб.

Крок 1Першим кроком, звичайно, є пошук вихідного фото. Я можу дивитися на фотографії Анжеліни Джолі цілими днями, тому я використовуватиму її фото. Завжди. Така ось у мене нав'язлива ідея.

Крок 2Я створила шар із чорними тонкими контурами за допомогою інструменту PolygonalLasso(багатокутного ласо)(прим. Після того як ви утворюєте виділення цим інструментом, натисніть праву кнопку миші, виберіть Stroke(Обведення)і задайте контур). Ділянки в межах контурних ліній я зафарбувала основними кольорами, для кожного кольору було створено окремий шар.

Крок 3Тут було додано ще деякі кольорові деталі. І знову кожен колір розташований на окремому шарі.

Крок 4.Небагато векторної колоризації. Яскраво освітлені та затемнені ділянки розфарбовані шляхом їх виділення інструментом PolygonalLasso(багатокутного ласо)та зафарбовування різними відтінками.

Крок 5.Ділянки змішані між собою інструментом Blur(Розмиття)та деякими пензлями, встановленими в режимі Screen(Освітлення)і Multiply(множення)з різними рівнями opacity(Непрозорість).Використовувалися лише різні відтінки того самого кольору.

Крок 6Більшу увагу приділіть окремим векторним лініям для досягнення більшої рівномірності. Під час малювання звертайте увагу, що ви малюєте у межах виділеної області, тобто. ви не повинні зафарбувати контур.

Крок 7.Додані деталі на губах, знову за допомогою інструменту PolygonalLasso(багатокутного ласо).Я кілька разів поверталася до вихідного фото, щоб правильно розмістити світла та тіні.

Крок 8Окремі лінії на губах були розмиті, а деяку глибину було створено за допомогою пензля в режимі screen(освітлення) та multiply(множення). Верхня та нижня губи зафарбовувалися окремо, за допомогою попереднього виділення кожної.

Крок 9Додавання додаткового кольору до брів та очей за допомогою інструмента Brush(Пензель)в режимі Screen(освітлення)і Multiply(множення)від яскраво - синього до чорного кольору, надає їм якоїсь глибини, а також я пройшлася поверх ока яскраво - рожевим кольором.

Крок 10Більше дрібні деталібули додані в області ока з невеликим smudging«змазуванням»вій, і навіть від них було додано невелике відбиток. Брови освітлені шляхом змішування з довколишнім кольором.

Крок 11Брови домальовані за допомогою тонкого пензля різних кольорів, трохи змішаних між собою (прим. інструментом smudge(Розмазування)).Я дублювала шар із бровами і застосувала до верхнього шару blendingoption(режими змішування)так, щоб видно було обидва шари з бровами. Так брови виглядають густішими. Перший шар із чорними контурами був зафарбований, щоб змішати контури з прилеглими ділянками, але не повністю.

На завершення було створено волосся за допомогою ліній різних відтінків коричневого та блонду, потім змішане між собою за допомогою інструменту. blur(розмиття)та жорсткого пензля інструменту smudge(Розмазування).

Оскільки різні деталі портрета Анжеліни розташовані на окремих шарах, кольори та рівні можуть бути застосовані до них незалежно. Пограйте з ними до тих пір, поки не досягнете натурального відтінку. Завершіть роботу злиттям шарів і легким розмиттям ділянок, що виділяються.

Готово. Звичайно, ви можете витратити на це більше часу, якщо хочете удосконалити деталі, покладаючись на оригінал фото та на власний розсуд. Сподіваюся, цей урок був вам корисним.

Портрет напевно один із найпопулярніших жанрів у фотографії. Кожен, хто починає захоплюватись фотографією, знімає портрети.

А ось із обробкою цих портретів виходить гірше. Відсоток якісно оброблених портретів дуже малий, що не може не засмучувати, враховуючи кількість фотографів на душу населення у сучасній Росії.

У цьому пості буде пояснено у Photoshop. Якщо говорити точніше, я розповім свій спосіб обробки

З чого розпочати обробку портретної фотографії

Перше, з чого потрібно починати обробку портретної фотографії, це аналіз фотографії та розробка плану робіт. Як правило, відкриваючи зображення обробник відразу дивиться на обличчя, очі, дефекти шкіри і тим самим приділяючи мало уваги спільній картині.

Починайте аналіз із вивчення фотографії загалом. Щоб привчити себе до цього, зменшіть фото зумом так, щоб деталі не читалися і не відволікали вас.

На що потрібно звертати увагу, вивчаючи фото (черговість не має значення):

- Чи збалансовано зображення за тональністю та кольорами?

- Як виглядають контури фігури та одягу?

- Чи збережені пропорції тіла і чи немає деформації?

- Чи правильно підібрано освітлення та експозиція?

- Чи правильно сфокусовано зображення?

- Чи є дефекти на фоні?

Після цього можна провести детальний огляд фотографії та позначити для себе такі питання:

- Чи потрібно видаляти пил із фото?

- Які дефекти шкіри та тіла потрібно видалити?

- Чи потрібна обробка макіяжу?

- Чи потрібно коригувати форму тіла?

- Чи потрібно підкоригувати губи та інші риси обличчя?

У принципі, у кожного повинен вироблятися свій алгоритм роботи, я в даний моментдотримуюсь описаного вище.

Порада: Гартуйте журнали, вивчайте класиків, і не тільки фото, а й взагалі образотворчі мистецтва Це посприяє вашому загальному розвиткуяк фотографа та ретушера.

Обробка

Ми відкрили знімки після конвертації з RAW.

Давайте проаналізуємо його та вирішимо, як ми хочемо його обробити.

За деталями:

- Особа чиста, дефектів майже немає. Потрібно прибрати родимки і злегка розгладити шкіру, зберігши текстуру. Забрати зморшки над лівим оком.

- Очі дуже червоні. Зняти почервоніння та прибрати вінки.

- Риси особи правити не потрібно.

- Злегка змінити форму зачіски над головою.

- Зробити колір помади більш насиченим

Покрокова обробка портретної фотографії

Будь-яка обробка починається з того, що я дублюю основний шар та приховую його. Це дає мені можливість скасувати будь-які зміни, навіть якщо в панелі History вона вже не доступна, це раз. Я завжди можу приховати зміни, подивитися на оригінал і зрозуміти чи не зробив я гірше, ніж було, це два.

Зверніть увагудуже важливо після кожного кроку обробки робити новий шар. І попередній залишатиме як страховку. Наприклад, якщо ви замилили шкіру і стали працювати далі, то при будь-якій помилці ви не зможете повернутися до оригіналу, тому що оригінал містить зображення з необробленою шкірою.

Таким чином ви завжди маєте 2 шари оригінал фото та останній варіант обробки до якого можна відкотитися. Якщо вам здається це зайвим, то можна видалити оригінал і достатньо лише мати останній варіант, у якому ви впевнені.

Перший кроквидаляємо всі дефекти шкіри, родимки та зморшки. Це роблять за допомогою інструменту Healing Brush, і Clone Stamp (але тут має бути пензель з непрозорістю 20-30%) та вперед.

Порада: Коли читаєте уроки, дивіться відео або сидіть на майстер-класі не заганяйтесь цифрами, які використовуються в налаштуваннях. Намагайтеся зрозуміти які значення для чого потрібні та експериментуйте на своїх зображеннях.

Залишилося опрацювати очі. Для цього вже беремо Clone Stamp з непрозорим пензлем, збільшуємо картинку до 300% і акуратно прибираємо вінки. Очі залишаються трохи темні, але ми це виправимо в наступних кроках.

Далі я хочу поправити волосся, змінити форму і прибрати пасмо, яке виділяється. Це найкраще зробити за допомогою інструмента Liquify, він знаходиться у мене Filter. Для того, щоб не завантажувати в Liquify всю фотографію, потрібно виділити ділянку, яку нам потрібно обробити.

Обробка шкіри

Тепер ми готові зробити шкіру моделі більш гламурною та рівною. Для цього потрібно зробити таке:

- Копія шару, це буде наш основний шар, який не чіпаємо.

- Копіюємо блерний шар, у нас виходить два блерні шари поверх нормального.

- Першому шару призначаємо режим змішування Darken, непрозорість 50%, другому Lighten і непрозорість близько 60. Чим більша непрозорість шару Lighten, тим більше світиться шкіра в результаті.

- Тепер треба додати шуму, який буде аналогом текстури шкіри. Створюємо новий шар через меню Layer -> New -> Layer.. вибираємо режим накладання Overlay і ставимо знизу галочку, щоб шар залити 50% сірим. Отримуємо новий шар, який не впливає на картинку.

Але можна зробити ще цікавіше. Наприклад, додати обсяг за допомогою фотошопу. Як ви розумієте, обсяг це всього лише світло-тінь. Для надання фотографії додаткового об'єму можна створити новий шар та попрацювати на ньому інструментами Dodge та Burn.

Малюємо об'єм і працюємо зі світлотінню.

Робота з Dodge та Burn не зручна тим, що на одному шарі ви малюєте і відблиски та тіні. Щоб розділити світло та тінь на шари зробимо таке.

Дублюємо основний шар двічі. Кожному шару призначаємо чорну маску. Один шар із режимом накладання Multiply, другий із режимом накладання Screen.

Якщо не вдаватися до подробиць, Multiply затемнює все зображення, а Screen освітлює. Промальовуючи напівпрозорим пензлем по шару Screen ми освітлюємо необхідні ділянки, а Multiply затемнюємо. Робити це можна не тільки для створення об'єму, але й для будь-якої корекції світла та тіні.

Щоб підсилити об'єм, ми висвітлимо світлі ділянки і затемнімо темні. У нашому випадку ми освітлюватимемо виступаючі ділянки обличчя чоло і вилиці, а затемнюватимемо губи і щоки. Ще трохи я промалював волоссям, щоб освітлити коріння і затемнити світлі ділянки.

На такому фото складно помітити зміни, але повірте, вони є дуже значні.

Залишилося тільки додати різкості та контрасту. Способів є маса, в даному випадку я використовую фільтр High Pass

- У результаті отримуємо таку картку

І останній штрих дублювати шар, режим накладання Overlay, чорна маска і промалювати пензлем по волоссю, щоб надати їм невелику золотистість.

Подивимося, що в результаті вийшло за шарами.

Наочне порівняння, можна натиснути для більшого дозволу.

І результат

Відео «Обробка портретної фотографії у Photoshop»

Якщо ви хочете закріпити матеріал, дуже рекомендую переглянути наступні відеоуроки, зроблені спеціально для цієї статті. Вони все пояснено докладніше. Ви можете вибрати високу роздільну здатність та збільшити відео на весь екран, щоб розглянути всі деталі роботи.

Підсумок

Дана обробка портретної фотографії Photoshop займає близько 20-30 хвилин. Залежно від вимог замовника, автоматизації за допомогою actions та інших нюансів.

Звичайно все вищеописане можна зробити масою різноманітних способів і я не претендую на те, що запропонований мною, варіант найкращий.

За допомогою Фотошопу ви з легкістю зможете приховати факти схуднення. Головне займайтеся якомога більше і майстерність до вас з часом прийде! Не бійтеся експериментувати з різними фотографіями.