Присвоєння піднебіння. Ів Кляйн. Синій сенс життя

] Художник Ів Кляйн, Франція

Колір дощу, від якого застуджується жебрак.
колір часу, коли закриваються підземні магазини.
колір не викупленого в ломбарді годинника, подарованого на згадку про закінчення університету.
колір ревнощів, що розбивається об кухонну мийку з нержавіючої сталі.
колір першого ранку після втрати роботи.
колір чорнила на посвідченні особи, що стало непотрібним.
колір останнього квитка в кіно, купленого самогубцем.
колір анонімності, зимової сплячки, смерті як засобу полегшення страждань, дірки, проїденої сильним лугом - часом.

Кобо Абе. "Людина-скринька", 1973

Синій монохром (ІКБ 22). 1957 рік.

Ів Кляйннародився 28 квітня 1928 року в Ніцці, Франція, в сім'ї художників. Його батько, Фред Кляйн, був постімпресіоніст, а мати, Марі Раймон, займалася абстрактним мистецтвом.
З дитинства Кляйн підробляв у книгарні свого батька, у підвалі якого облаштував собі студію, де почав займатися мистецтвом.
Він був вразливим хлопцем з нестримною фантазією та багатою уявою. Якось, зустрівшись на пляжі в Ніцці зі своїми друзями Клодом Паскалем та Армандо Фернандесом, Кляйн запропонував їм "поділити світ" Фернандес отримав землю, Паскаль – повітря, а Кляйн – небо, яке назавжди стало головним джерелом його натхнення. Підвальну майстерню, де не було денного світла, Кляйн перетворив тим, що пофарбував стелю у яскраво-синій колір. З тих пір, у моменти натхнення, юний художник завжди мав "ясне небо" над головою.

Однак, незважаючи на перші кроки в мистецтві, спеціальної художньої освіти Кляйн так і не отримав, обравши для навчання спочатку Вищу школу торговельного мореплавства, а потім Вищу школу східних мов. В останній Кляйн долучився до східних єдиноборств. Він присвятив бойовим мистецтвам значну частину свого життя, вдосконалюючи навички в Лондоні, потім у Токіо, де отримав чорний пояс та написав книгу про дзюдо. Крім захоплення єдиноборства, він багато подорожував. Не раз їздив до Італії, служив у Німеччині, перебував у клубі верхової їзди в Ірландії, жив у Мадриді.

Саме в Іспанії у 1954 році Кляйн опублікував дві колекції монохромів. Це були десять кольорових пластин, що складалися з одноколірних прямокутників, вирізаних на папері і супроводжувалися вказівкою розмірів та місць створення: Мадрид, Ніцца, Токіо, Париж. Монохроми доповнювала передмова, що складалася із чорних ліній замість тексту, написана Клодом Паскалем. Ця робота стала першим громадським жестом Кляйна.

Наступного року Кляйн представив помаранчевий монохром під назвою "Expression de l'univers de la couleur mine orange" на Салоні Réalités Nouvelles, присвячений абстрактному живопису. Прямокутна дерев'яна панель була рівномірно покрита матовою помаранчевою фарбою, підписана монограмою YK і датована травнем 1955 року. Робота була відхилена журі через абсурдність: "слід додати до цього локального кольору хоча б лінію, крапку, штрих... Але в такому вигляді - це неможливо!", а вже в жовтні 1955 року відбулася перша публічна виставка робіт Кляйна в Club des Solitaires, приватний салон видавничого будинку Lacoste.

Наприкінці 1955 року Кляйн відкрив у Парижі власну школу дзюдо, що дозволило йому заробляти життя, і обзавівся невеликою майстернею. Там він продовжував розвивати "теорію одного кольору", створюючи монохромні полотна, які, за словами художника: "об'єднувало єдність кольору, чиста абстрактна ідея, що відкриває для художника та глядача справжній космос".

У лютому 1956 року відкрилася виставка "Yves, Propositions Monochromes" у галереї Colette Allendy у Парижі, на якій Кляйн проголосив свій девіз: "За колір! Проти лінії та малюнка!"

На початку 1957 Кляйн виставив одинадцять синіх картин формату 78x56 см в галереї в Мілані. Це була перша колекція синіх монохромів, що започаткувала "Синьому періоду", а навесні того ж року відбулася подвійна виставка в Парижі. Одна частина виставки проходила у галереї Iris Clert під назвою "Yves, Propositions monochromes", де були показані сині монохроми, а друга - у галереї Colette Allendy під назвою: "Pigment pur", де були представлені скульптурні роботи, а також інсталяція "Immatériel" " - порожня кімната.
Початок синього періоду було відзначено запуском 1001 синього повітряної кулів Парижі небо. Цю акцію Кляйн назвав "аеростатичною скульптурою".

Влітку 1957 виставка монохромів Іва Кляйна була показана в Gallery One у Лондоні, де вона викликала скандал, що супроводжувався публічними дебатами, зборами та широким розголосом у пресі. Про Кляйну почула вся Європа.

З кінця 50-х років. Кляйн зупиняє свій творчий вибір на синьому кольорі та подальші його виставки, перформанси та інші художні жести були пов'язані здебільшого саме з ним. Художній метод Кляйна у тому, що він покривав полотна пігментом ультрамарин, розведеним синтетичної смолою " Rhodopas " . Ефект полягав у тому, що зберігалася яскравість пігменту, який, як правило, ставав тьмяним, якщо традиційно змішувався з лляною олією. У травні 1960 Кляйн отримав міжнародний патент на формулу синього кольору власного винаходу. Цей колір, що нагадує ляпис блакит, яку використовували в середньовічному живописі, став знаменитим «Міжнародним Синім Цвітом Кляйну»(Англ. International Klein Blue або IKB) що отримали номер PB 29, CI-77-0007 і шістнадцятковий код

Кобо Абе. "Людина-скринька", 1973

Ів Кляйннародився 28 квітня 1928 року в Ніцці, Франція, в сім'ї художників. Його батько, Фред Кляйн, був постімпресіоніст, а мати, Марі Раймон, займалася абстрактним мистецтвом.
З дитинства Кляйн підробляв у книгарні свого батька, у підвалі якого облаштував собі студію, де почав займатися мистецтвом.
Він був вразливим хлопцем з нестримною фантазією та багатою уявою. Якось, зустрівшись на пляжі в Ніцці зі своїми друзями Клодом Паскалем та Армандо Фернандесом, Кляйн запропонував їм "поділити світ". Фернандес отримав землю, Паскаль – повітря, а Кляйн – небо, яке назавжди стало головним джерелом його натхнення. Підвальну майстерню, де не було денного світла, Кляйн перетворив тим, що пофарбував стелю у яскраво-синій колір. З тих пір, у моменти натхнення, юний художник завжди мав "ясне небо" над головою.

На початку 1957 Кляйн виставив одинадцять синіх картин формату 78x56 см в галереї в Мілані. Це була перша колекція синіх монохромів, що започаткувала "Синьому періоду", а навесні того ж року відбулася подвійна виставка в Парижі. Одна частина виставки проходила у галереї Iris Clert під назвою "Yves, Propositions monochromes", де були показані сині монохроми, а друга - у галереї Colette Allendy під назвою: "Pigment pur", де були представлені скульптурні роботи, а також інсталяція "Immatériel" " - порожня кімната.
Початок синього періоду було відзначено запуском 1001 синьої повітряної кулі у небо Парижа. Цю акцію Кляйн назвав "аеростатичною скульптурою".

Так Кляйн здійснив свою мрію, знайти абсолютний, ідеальний колір, який став би втіленням духовності і нескінченності.

6 червня 1962 року Кляйн помер від серцевого нападу у своєму будинку в Парижі, у віці 34 роки. Він став засновником монохромного живопису, ключовою фігурою повоєнного неодадаїзму, генієм піару, блискучим новатором, концептуалістом, а також одним із родоначальників художнього перформансу, який Кляйн вважав за найкращі виставки.

Наприкінці життя художник сказав, що для того, щоб зрозуміти його творчість, досить просто підняти голову та подивитися на небо. Небо, яке подарувало йому синяву, що стала філософією, методом та натхненням художника, його візитною карткою. Небо, яке він колись хотів підписати, зробивши витвором мистецтва.

Сині монохроми

Синій монохром (ІКБ 81). 1957 рік.

Синій монохром (ІКБ 175). 1957 рік.

Синій монохром (ІКБ 47). 1956 рік.

Синій монохром (ІКБ 36). 1957 рік.

Синій монохром "Хвиля" (IKB 160а). Макет настінного панно для оперного театру в Гельзенкірхені, Німеччина. 1957 рік.

Синій монохром "Хвиля" (IKB 160b). Другий варіант макету настінного панно для Оперного театру у Гельзенкірхені, Німеччина. 1957 рік.

Синій монохром "Хвиля" (IKB 160c). Третій варіант макету настінного панно для Оперного театру у Гельзенкірхені, Німеччина. 1957 рік.

Синій монохром (ІКБ 22). 1957 рік.

Екран (ІКБ 62). 1957 рік.

Тарілка (ІКБ 64). 1957 рік.

Синій монохром (ІКБ 115). 1959 рік.

Синій монохром (ІКБ 67). 1959 рік.

Синій монохром (ІКБ 190). 1959 рік.

Каліфорнія (ІКБ 69). 1961 рік.

Синій монохром (M41). 1957 рік.

Синій монохром (M40). 1955 рік.

Барельєфи із губок

Фа (RE 31). 1960 рік.

До-До-До (RE 16). 1960 рік.

Архігубка (RE 16). 1960 рік.

Синій рельєф із губками (RE 39). 1960 рік.

Синій рельєф із губками (RE 40). 1960 рік.

Синій рельєф із губками (RE 4).

Планетарні рельєфи

Синя планета (RP 7). 1957 рік.

Синій Гренобль (RP 10). 1961 рік.

Планетарний рельєф (RP4). 1961 рік.

Планетарний рельєф (RP 23). 1961 рік.

Синій глобус (RP 5). 1962 рік.

Скульптури-губки

Скульптура-губка (SE 90). 1959 рік.

Скульптура-губка (SE 248). 1959 рік.

Скульптура-губка (SE 191). 1959 рік.

Скульптура-губка (SE 194). 1959 рік.

Скульптура-губка (SE 89). 1960 рік.

Скульптура-губка (SE 212). 1960 рік.

Скульптура-губка (SE40). 1960 рік.

Скульптура-губка (SE 83). 1960 рік.

Скульптура-губка (SE 84). 1960 рік.

Скульптура-губка (SE 251). 1961 рік.

Скульптура-губка (SE 33). 1961 рік.

Скульптури та об'єкти

скульптура (S 1,2,3,4,5). 1957 рік.

Скульптура (S6). 1957 рік.

Синій пензель (SO 1). 1957 рік.

Скульптура (S 18). 1957 рік.

Скульптура (S 31). 1957 рік.

Скульптура (S 25). 1957 рік.

Скульптура (S 14). 1957 рік.

Скульптура (S 16). 1957 рік.

Скульптура (S 17). 1957 рік.

Без назви. 1959 рік.

Ніка Самофракійська. (S 9) 1962 рік.

Синя Венера. (S 41) 1962 рік.

Виставка робіт Іва Кляйна в Оперному театрі Musiktheater im Revier у Гельзенкірхені, Німеччина

Ще дивимося лекцію Ірини Кулик "Джексон Поллок - Ів Кляйн. Живопис дії - живопис у дії" з циклу "Несиметричні подоби":

Ів Кляйн (28 квітня 1928, Ніцца, - 6 червня 1962, Париж, Франція) - французький художник-новатор.

Біографія Іва Кляйна

Ів Кляйн народився 28 квітня 1928 року в Ніцці на півдні Франції в сім'ї художників. Його батько, індонезійського походження, голландець, художник-постимпресіоніст, мати – художник-ташист.

З 14 до 18 років Ів навчався у Вищій школі торговельного мореплавства та Вищій школі східних мов. Художньої освіти не здобув і більшу частину життя заробляв як інструктор із дзюдо.

У 19 років він відкрив для себе езотеричну книгу «Космогонія Розенкрейцерів», яку щодня скрупульозно студіював протягом наступних 5 років.

Пізніше Кляйн зі своїм другом Клодом Паскалем вступив у товариство розенкрейцерів. У 20 років він відвідав Італію, потім 11 місяців служив в армії Німеччини. У 21 рік він із Паскалем переїхав до Лондона, де продовжив заняття дзюдо. Коли Іву було 22 роки, вони переїхали до Ірландії, до клубу верхової їзди. У 23 роки він поїхав до Мадриду вивчати іспанську мову.

Спочатку друзі планували здійснити кругосвітню подорож, але у Паскаля виникли проблеми зі здоров'ям. В Іспанії Кляйн став членом клубу дзюдо, потоваришував із його директором, Фернандо де Сарабія, сином видавця. У 24 роки Ів прибув до Йокогами, потім переїхав до Токіо і вступив до Інституту Кодокан, найпрестижнішого центру дзюдо. Він провів у Японії майже півтора роки, відвідуючи інститут та викладаючи Французька моваяпонським та американським студентам. За цей час Кляйн написав книгу про дзюдо та отримав чорний пояс. У 25 років він вийшов із товариства розенкрейцерів.

Після повернення до Парижа у 26 років, незважаючи на вихід його книги «Основи дзюдо», Іва не прийняли у французьку федерацію дзюдо.

Творчість Кляйна

На запрошення Фернандо де Сарабія, він приїхав до Іспанії, де гравірувальною студією Фернандо під Мадридом опублікував дві колекції монохромів (картин, написаних одним кольором), які він створював протягом останніх кількох років у своїх подорожах.

10 кольорових пластин складалися з вирізаних на папері одноколірних прямокутників та супроводжувалися вказівкою розмірів у міліметрах та місць їх створення (Мадрид, Ніцца, Токіо, Париж). У цій першій публічній художній акції Ів порушив питання про ілюзію у мистецтві. Клод Паскаль написав передмову до альбомів, що складалася із чорних ліній замість тексту.

У тому ж році Ів повернувся до Парижа і на Салон, присвячений абстрактному живопису, «Нові реалії», запропонував помаранчевий монохром під назвою «Вираз всесвіту помаранчевого свинцю». Це була прямокутна дерев'яна панель, рівномірно покрита матовою оранжевою фарбою та підписана монограмою YK. Журі відхилило роботу. Тоді ж відбулася виставка Кляйна в Клубі Пасьянсів приватного салону видавничого дому Лакосте, а пізніше – виставка «Ів, монохромні пропозиції» в паризькій галереї Colette Allendy. Там він познайомився з Марселем де Мюратом, лицарем Ордену лучників святого Себастьяна.

Через місяць Кляйн був обраний кавалером цього Ордену і вибрав девіз: «За колір! Проти лінії та малюнка!».

Французький художник-авангардист, концептуаліст, предтеча боді-арту, представник так званого «нового реалізму», одна з найбільш значних постатей французького та світового мистецтва другої половини XX століття.

Дзюдо та розенкрейцерство

Ів Кляйн народився 28 квітня 1928 року у Ніцці у сім'ї художників. Його мати, Марі Раймон, працювала в жанрі ташізму, батько Фред Кляйн, голландець індонезійського походження, писав у пост-імпресіоністській манері. Аж до свого 18-річчя Ів жив у Парижі, кожні літні канікули він приїжджав у Кань-Сюр-Мер до своєї улюбленої тітки, Розі Раймон. У період із 1942 по 1946 рр. хлопчик навчався у Вищій школі торговельного мореплавства, а також у Вищій школі східних мов. Більшу частину життя він заробляв життя викладанням дзюдо і так ніколи і не отримав художньої освіти. Тим не менш, одночасно зі східними єдиноборствами у його життя увійшов і живопис. Вже в 1946 він написав одну з перших, а можливо, найпершу монохромну картину небесно-синього кольору – монотонність і синьова стануть головними складовими всієї його подальшої творчості.

На рубежі 1947-1948 років. Кляйн відкрив для себе розенкрейцерство, прочитавши книгу La Cosmogonie des Rose-Croix (Космогонія Розенкрейцерів). Разом зі своїми приятелями по дзюдо-клубу – Клодом Паскалем та Арманом Фернандезом – Кляйн захопився ідеєю духовної подорожі. Одного разу, лежачи на пляжі, друзям спало на думку «розділити світ» між собою. Арман отримав землю, Клод – повітря, а Ів – небо. Пізніше Клод та Ів записалися до ордену розенкрейцерів, їх наставником став астролог Луї Кадо.

Влітку 1948 Кляйн активно подорожував Італією: він відвідав Капрі, Портофіно, Геную, Пізу, Неаполь і Рим. У листопаді того ж року його призвали до армії, служба проходила у Німеччині протягом 11 місяців. Наприкінці 1949 року Ів і Клод перебралися на деякий час до Лондона, де викладали дзюдо. У цей час Ів створює кілька так званих «монохромів», своєрідних картин на папері та картоні, написаних пастеллю чи простою гуашшю. Він також почав працювати із золотою амальгамою. У 1949 році Кляйн отримав роботу у багетного майстра Роберта Севіджа і отримав можливість взяти участь у найпершій у своєму житті виставці. До скромної експозиції увійшли перші монохроми Кляйна за підписом «Ів».

Паскаль і Кляйн плекали плани про кругосвітню подорож, але здійснити їх не вдалося через проблеми зі здоров'ям у Клода. В 1951 Кляйн відправився в Мадрид вивчати іспанську і записався в місцевий клуб дзюдо. Незабаром він потоваришував із директором клубу Фернандо Франко де Сарабія, чий батько виявився солідним видавцем.

В 1952 Кляйн відвідав батьківщину дзюдо, Японію. Він пробув у країні загалом 15 місяців і займався викладанням французької мови. Кляйн видав книгу, присвячену мистецтву дзюдо, сподіваючись популяризувати їх у Європі. 1953 року він відкликав членство в Ордені розенкрейцерів. Після повернення на батьківщину Кляйн володів четвертим даним, що було найвищим розрядом серед європейців на той момент.

У 1954 році в Парижі побачила світ робота Кляйна Les Fondements du Judo («Основи дзюдо»). Він розраховував очолити Французьку Федерацію дзюдо, однак був змушений переїхати до Іспанії. У травні за підтримки де Сарабія було опубліковано дві збірки його монохромів: Yves Peintures та Haguenault Peintures. Передмову до видань написав Клод Паскаль, воно являло собою чотири чорні лінії замість друкованого тексту. Монохроми були вирізані з кольорового паперу прямокутниками з підписами, що вказують їх точний розмір у міліметрах і де були зроблені: Токіо, Париж, Ніцца тощо. До кінця року Кляйн повернувся до Франції.

Монохроми

Мистецтво дедалі більше володіло розумом Кляйна. Вже навесні 1955 року молодий художник подав заявку на участь у Салоні нових реалістів. Він запропонував помаранчевий монохром під назвою "Expression de l'univers de la couleur mine orange", але журі відхилило роботу, під тим приводом, що, якби на її поверхні була хоча б найменша точка або рисочка, її ще могли б розглянути, але «чистий колір – ні, ні, насправді цього недостатньо, це неможливо!». Проте у жовтні того ж року відбулася перша публічна персональна виставка Кляйна. Вона пройшла у Club des Solitaires, у приватному салоні видавництва Lacoste. Спеціально для заходу митець написав невелику теоретичну роботу, де пояснив свою концепцію монохромів. «Я переконався, що в кожному кольорі присутній цілий світ, і я висловлюю ці світи, - писав він, - Крім того, мої картини втілюють ідею абсолютної єдності в досконалій ясності; абстрактна ідея є абстрактно, що поставило мене в один ряд з абстрактними художниками. Але я поспішаю повідомити вам, що абстракціоністи не розуміють її і дорікають мені, серед іншого, за відмову створювати взаємини між квітами. Я вважаю, що, наприклад, «жовтий» колір є цілком самодостатнім для створення настрою та атмосфери «за межами розуміння»; крім того, відтінки жовтого нескінченні і можуть бути інтерпретовані незліченною кількістю способів».

В 1956 Кляйн познайомився з Іріс Клер, власницею невеликої студії в Парижі. У лютому-березні відбулася ще одна виставка монохромів у галереї Colette Andy. Експозиція називалася Yves, Propositions Monochromes. Відомий французький критик і куратор П'єр Рестані написав як запрошення досить провокаційний текст. На вернісажі Кляйн познайомився з лицарем Ордену лучників святого Себастьяна Марселем де Мюра. Вже у березні митець приєднався до Ордену, обравши девіз: «За колір! Проти лінії та малюнка!».

Публіка сприймала монохроми Кляйна як декоративні елементи чи інтер'єрний живопис. В результаті він відмовився від використання будь-яких кольорів, крім синього. Винятком стали лише алхімічний золотий (серія Monogolds) та рожевий – колір західного неба. Метою було проголошено повне занурення глядача у сприйняття повноти та нескінченності одного колірного простору.

Синій період

1957 року в Галереї Аполлінера в Мілані Кляйн вперше виставив монохроми синього кольору. Це були одинадцять абсолютно ідентичних полотен форматом 78 на 56 см підвішених на кронштейнах на відстані 20 см від стін. Один з монохромів пізніше придбав відомих художник-авангардист.

До синього кольоруКляйн прийшов через читання видатного французького філософа та мистецтвознавця Гастона Башляра, який багато писав про поетику стихій, захоплення розенкрейцерством з його багатим символізмом і, зрозуміло, через світове мистецтво: від чистої небесної синяви на полотнах Джотто до геометризацій Піта Мондрі. Роздуми Башляра про блакитність піднебіння були багаторазово процитовані Кляйном як у публічних виступах, так і у власних теоретичних напрацюваннях: «Протягом декількох годин дивлячись на ніжну і тонку блакитність неба, з якого вигнані всі об'єкти, ми зрозуміємо, що уява повітряного типу такій зоні, де значущості мрії та уявлення взаємозамінні у своїй мінімальній реальності. Інші види матеріалів викликають затвердіння об'єктів. … Саме тут мрії справді отримують глибинний вимір. Під впливом мрій синє небо «заглиблюється». Мрія не любить плоских образів. І незабаром, хоч як це парадоксально, у повітряної мрії тільки й залишається, що глибинний вимір. Два інших виміри, якими бавляться мрії мальовничі та «намальовані», втрачають будь-яку оніричну цінність. І тоді світ воістину постає по той бік дзеркала без амальгами. У ньому є уявна потойбічність, потойбічність чиста, але «цієї сторони» немає. Спочатку нічого немає, потім з'являється глибоке ніщо і, нарешті, – блакитна глибина».

У травні 1957 року пройшли дві виставки в галереях Іріс Клер та Колет Алленді. Офіційно початок «синього періоду» було покладено на відкритті виставки Клер. Воно було відзначено запуском 1001 синього повітряної кульки. Художник назвав це дійство аеростатичною скульптурою. У галереї Colette Allendy Кляйн представив перший екземпляр так званого «вогняного» живопису (зображення справді було отримано шляхом випалювання) – Feux de Bengale-tableau de feu bleu d’une minute. Він також намітив шляхи подальшого розвитку: використання чистого кольору, енвайронменту, скульптури.

Влітку 1957 року виставка Кляйна відбулася у Лондоні, в Gallery One. 26 червня в Інституті сучасного мистецтваспалахнули запеклі суперечки про творчі методи Кляйна, у яких взяли участь сам художник та його соратник Рестані. Преса роздула скандал, але він привернув додаткову увагу громадськості.

Через рік Кляйн був удостоєний честі оформити фойє оперного театру у Гельзенкірхені, Німеччина. Робота проходила під керівництвом архітектора Вернера Рунау та зайняла загалом 14 місяців. Для створення рельєфів були використані морські губки – вони були пофарбовані синім. У розенкрейцерстві губки символізують "достаток духовних світів в океані". Також існує версія, що, за задумом самого Кляйна, губки символізували глядачів, які вбирають спадщину світової культури, приходячи в оперу.

Весною 1958 року Кляйн вперше здійснив паломництво до монастиря Святої Рити в Італії. Наприкінці квітня він організував ілюмінацію синім світлом Обеліска на Place de la Concorde. Художник хотів у такий спосіб випередити відкриття виставки Le Vide («Вакуум») у галереї Iris Clert, однак захід був зірваний, оскільки він не отримав відповідного дозволу.

"Нові реалісти". Антропометрія. Космогонії

Влітку Кляйн почав експериментувати з «антропометріями»: це були величезні полотна з відбитками пофарбованих натурниць. Сучасні дослідники бачать у цих антропометріях витоки боді-арту. Найчастіше художник прагнув отримати чіткий відбиток, але іноді відмовлявся від силуетів і обмежувався розмазуванням пігменту. При всій їхній різноманітності антропометрії можна умовно розділити на дві великі групи – «позитивні» та «негативні». У першому випадку на полотні наносили відбитки, у другому – тіла обводилися фарбою з аерографа. До деяких антропометрій Кляйн малював деталі або додавав краєвид вручну.

Восени художник здійснив повторне паломництво до монастиря Святої Рити та подарував монастирю один із своїх монохромів.

В 1959 Кляйн взяв участь у виставці Vision in Motion в Антверпені і прочитав лекцію «Еволюція мистецтва до нематеріального» в Сорбонні. Влітку він експонував свої монохромні барельєфи, виготовлені з губок, у Галереї Iris Clert. У жовтні художник виставлявся у Галереї Лео Кастеллі у Нью-Йорку та Державному Музеї у Леверкузені. У грудні було опубліковано важливу теоретичну роботу – Le Dépassement de la problématique de l’art («Подолання проблематики мистецтва»).

23 лютого 1960 року Кляйн у присутності Рестані зробив сині відбитки моделей Жаклін та Ротро на великих полотнах. Робота була під назвою Célébration d’une nouvelle Ere anthropométrique («Святкування нового антропометричного періоду»). У березні антропометрія була відтворена на очах паризької публіки. Під звуки Монотонної симфонії троє дівчат повністю оголилися, пофарбували себе синьою фарбою і залишили сліди на полотнах, підлозі та стінах галереї. Після цього глядачі були запрошені до дискусії.

У травні Кляйн зареєстрував формулу власної фарби під назвою «Міжнародний синій Іва Кляйна» (IKB, International Klein Blue), що відрізнялася неймовірною інтенсивністю. Всупереч поширеній думці, патенту він не отримував, але лише зареєстрував формулу в Institut national de la propriété industrielle (INPI). Особливість барвника, який Кляйн розробив разом з паризьким постачальником Едуаром Адамом, полягала в тому, що ультрамариновий пігмент був змішаний з полівінілацетатом – синтетичною, матовою смолою. Завдяки цьому фарба вийшла виключно насиченою. Адам досі продає цю фарбу у своєму магазині на Бульварі Едгар-Куїні на Монпарнассі, вона зветься «Médium Adam 25».

19 жовтня в ході Фестивалю авангардного мистецтва в Парижі Кляйн здійснив перфоманс, що став одним із найзнаменитіших за всю історію XX століття – Le Saut dans le vide («Стрибок у порожнечу»). Знімок, що фіксує момент падіння художника, був опублікований у спеціальній, виданій ним самим одноденній газеті Dimanche від 27 листопада. Фотографію було названо «Людина в космосі» і підписано таким чином: «художник простору кидається в порожнечу». Для постановки падіння було запрошено друзів Кляйна по клубу дзюдо – вони тримали брезент, на який і приземлився художник. Шунк Кендер зробив подальший фотомонтаж і прибрав все зайве.

27 жовтня 1960 року в Паризькій квартирі Кляйна було підписано маніфест групи «Нових реалістів», об'єднання, куди увійшли сам Кляйн, Рестані, а також Арман, Жан Тенглі, Мартіал Райс та деякі інші. Художники поставили за мету інтеграцію повсякденному життіу мистецтво у вигляді нових методів. Вони започаткували акціонізм і об'єктне мистецтво. Перша версія маніфесту була написана Рестані ще у квітні та проголошувала: «новий реалізм – новий спосібсприйняття дійсності».

Наступного дня, за свідченням П'єра Рестані, Кляйн організував справжнє священнодійство. Він запросив натурниць, а також художників із групи «Нових реалістів» - Армана, Тенглі та самого Рестані – для участі у створенні чергової антропометрії.

Наступним етапом стали "космогонії" - Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer. Художник прагнув у буквальному значенні наказувати стихіями та обробляв полотна вогнем, повітрям (вітром) та водою. Замість людських тіл він став використовувати листя і наносити їх відбитки. Якось він спеціально приїхав до Ніцци, щоб виготовити «відбиток вітру». Для цього він натягнув папір на полотно та прикріпив його до багажника власної машини. Кляйн говорив: «я ревну до картини, яка відома під назвою Природа. Однак світ для мене насправді не картина, а великий театр подій».

Між 1960 та 1961 рр. Кляйн виготовив серію Monogolds frémissant – монохроми нетипового золотого кольору. Вони були виконані з справжніх позолочених пластинок, які рухалися від найменшого подиху і навіть дихання. Також у серію увійшли рельєфи із позолоченою поверхнею. Символізм золота, яке саме є об'єктом бажання і підвищує цінність будь-якого предмета, виконаного з нього, був розкритий у двох напрямках. У рельєфі Le Silence est d’Or («Мовчання – золото») вгадуються відбитки монет; у монохромі Ci-gît l’espace («Космос – тут») видно слід золотого листа. Золото, за словами художника, «запліднює картину і дарує їй вічне життя». Золото – матеріал, що веде до нематеріального.

Вже 1961 року Кляйн почав дистанціюватися від групи «Нових реалістів», оскільки розділяв захоплення Рестані дадаїстами і ставив собі зовсім інші завдання. У травні-червні він взяв участь у їх останній виставці, після чого було оголошено про розпуск гурту.

Трохи згодом у німецькому місті Крефельд з успіхом пройшла виставка «Ів Кляйн: монохроми та вогонь». До експозиції увійшли монохроми, архітектурні ескізи, «вогненна стіна» (Mur de feu) із п'ятдесяти пальників, а також зразки вогняного живопису. У день закриття виставки художник продемонстрував процес створення вогняних картин у дослідницькому центрі французької газової компанії. Він писав: «Моя мета… у цьому, щоб зафіксувати слід відчування людини у сучасної цивілізації і потім зафіксувати слід те, що й утворило цю цивілізацію, - саме вогню. І все це тому, що порожнеча завжди була предметом мого бажання; і я вірив, що в глибині, в серці порожнечі, як і в людському серці, горять вогні». Найперша піротехнічна робота Кляйна носила назву «Бенгальські вогні: картина на одну хвилину» і, по суті, була повноцінним перфомансом: пофарбована в міжнародний синій картина спалювалася, і тим самим матеріальне трансформувалося в нематеріальне.

У 1962 році у програму Каннського фестивалю увійшов італійський псвідодокументальний фільм Mondo Cane («Собачий світ») режисерів Паоло Кавара, Гуалтьєро Якопетті та Франко Проспері.

Короткометражна стрічка, яка повинна була тривати 12 хвилин, була урізана до 5, монотонна симфонія була замінена на сторонній саундтрек, моделі були виставлені в непривабливому вигляді - в результаті монтажу створювалося враження напіврозпусних дій. Процес створення антропометрій був продемонстрований у спотвореному вигляді.

Принижений тим, у якому світлі у фільмі було виставлено його роботи, Кляйн отримав серцевий напад у вечір показу. У день вернісажу виставки Donner a voir у нього стався повторний напад. 6 червня того ж року Кляйн помер у своєму будинку у Парижі, йому було 34 роки. Його поховали на невеликому цвинтарі в Альпійському містечку La Colle-Sur-Loup.

Останньою роботою Кляйна стала синя статуя Ніка Самофракійської.

Спадщина та вплив

Ів Кляйн є однією з ключових постатей повоєнного європейського мистецтва та найважливішим художником другої половини XX століття. Він вважається предтечею боді-арту і ленд-арту і вплинув на рухи арте повіра і живопис дії. Довгий часкритики – особливо американські – помилково зараховували його до неодадаістів. Однак філософія Кляйна була прямо протилежна дада, а його творчість стала вододілом між модерністським та постмодерністським мистецтвом.

Сьогодні більша частина спадщини Іва Кляйна зберігається у музеї Galerie Gmurzynska. У 2006 році полотно RE 46 (1960 р.) увійшло до п'ятірки найдорожчих робіт на аукціоні Christie's. Монохром був проданий за рекордні 4,720 тисяч доларів.

Французький художник Ів Кляйн лише за 8 років занять мистецтвом перетворив європейську художню сцену до невпізнанності. Він довів, що жест художника важливіший за його твори, а колір панує над лінією та малюнком. Будучи закоханим у море та небо рідної південної Франції, Ів Кляйн запатентував свій власний синій колір та створював переважно монохромні картини з його використанням.

Ів Кляйннародився 28 квітня у Ніцці у сім'ї художників. Його батько Фред Кляйн, голландець індонезійського походження, був пост-імпресіоністом, а мати Марі Раймон була помітною фігурою тазму. Але, незважаючи на це, художньої освіти Івне отримав. Натомість він навчався у школі торговельного мореплавства та у Вищій школі східних мов. Був членом товариства розенкрейцерів та Ордену лучників Святого Себастьяна, вивчав езотерику, астрологію та дзен-буддизм, дресирував коней. Удосконалював свої вміння у дзюдо, а його викладанням заробляв на життя. Навіть видав книгу "Основи дзюдо".

Якимось чином поруч із цими захопленнями в житті Верба Кляйнавиникла і живопис. У 1946 році він написав свою першу значущу монохромну роботу небесного кольору.

Любов до синього кольору закріпилася у душі Верба Кляйнапісля подорожі Італією. Апофеозом цього кохання став винахід та патентування художником особливого відтінку синього – так званого International Klein Blue.

У 1954-му році вийшли дві збірки монохромів Верба Кляйна. Це були нехитрі кольорові прямокутники із зазначенням їх точних розмірів та місця створення. Передмова до видання належить Клоду Паскалю, і він являє собою друковані лінії замість тексту.

Ів Кляйн,монохром, Париж, 1954

Попри подив публіки Ів Кляйнпродовжив «тролити» споживача та привчати його до концептуалізму. Незабаром художник відкрив персональну виставку, де було представлено 11 абсолютно ідентичних синіх монохромів з різною ціною. Ів Кляйн вважав, що за зникненням перспективи, анатомічної правдоподібності і самої фігуративності можна опустити і лінію, залишаючи лише базові характеристики живопису - полотно і колір. На відміну від "Чорного квадрата" Малевича монохроми Верба Кляйнабули позбавлені будь-якої смислового навантаження. Цю можливість художник надавав глядачеві.

Ів Кляйн. Синій монохром

Щоб закріпити у суспільстві ідеї концептуалізму, Ів Кляйн влаштував виставку «Порожнє», яка набула резонансу навіть у Радянському Союзі. Отже, художник розіслав безлічі людей запрошення у синіх конвертах, вхід на виставку охороняли гвардійці, відвідувачів пригощали синіми коктейлями. Був ажіотаж! Гостей пускали до зали по 10 людей. Але, увійшовши до галереї, вони виявляли порожній простір, а серед нього - порожня прозора шафа. І все. Порожнеча у справжньому прояві.

Крім того, Ів Кляйнстворював картини за допомогою вогнемета, залишаючи на полотні сліди вогню. Робив також космогонії – картини, на які він впливав за допомогою вітру, дощу та інших стихій.

Ів Кляйн. Космогонія

Ів Кляйн. Вогняний живопис

Останньою та найсміливішою акцією Верба Кляйнабув розпис полотен оголеними та вимазаними синьою фарбою тілами моделей. Жінки саами покривали себе фарбою International Klein Blue і притискалися до великих полотн, залишаючи химерні відбитки - так звані антропометрії. Перфоманс відбувався під симфонію, вигадану Кляйном. Її грав камерний ансамбль, а складалася з однієї ноти.

Ів Кляйн.Перфоманс із створенням антропометрій.

Ів Кляйн. Антропометрії

Що саме пішло не так – важко визначити. Але після цього у Верба Кляйнатрапилося два серцеві напади один за інших. Після другого художник помер, це сталося в Парижі 6 червня 1962 року. Йому було лише 34. На той час він став однією з найбільш значущих постатей повоєнного європейського мистецтва.

Сьогодні можна побачити оформлене ним фойє оперного театру у Гельзенкірхені. Стіни фойє складаються із губок, покритих синьою фарбою. Вони символізують глядачів, які вбирають чудове.

Ів Кляйн. Фойє театру у Гельзенкірхені