Шкіра – прекрасна. Вона буває різних відтінків та текстур. Якщо ви завжди хотіли дізнатися, як малювати шкіру, цей урок – добрий початок. З нього ви дізнаєтесь, як намалювати реалістичну текстуру шкіри, використовуючи Photoshop та графічний планшет.

Як я малюю шкіру

Малювання шкіри – один із важливих етапів у створенні портрета. Вона має приголомшливу здатність розтягуватися та змінювати колір залежно від настрою людини та інших факторів.

Для продуктивного малювання у Photoshop вам необхідно вміти працювати з інструментами та налаштуваннями програми. Однак уміння працювати тільки з пензлем теж буде добрим початком. Також ми будемо використовувати ColorPicker(Вибір кольору), режими накладання та коригувальні шари.

Підбір квітів

Шкіра складається не з монотонного переходу світлого відтінку до темного. Щоб краще зрозуміти, як її малювати, давайте подивимося на різні палітри кольорів.

Відтінки коричневого

Зміна відтінку шкіри можна простежити на вище шкалі. Від блідих відтінків до оливкового та темно-коричневого. Ви не помилитеся, якщо виберіть коричневий коліряк стартова точка при малюванні шкіри.

Червоні та жовті півтони

Різницю між цими відтінками можна помітити у їх півтонах. Через кров у нашому тілі, на шкірі ми можемо виявити червоні відтінки. Особливо це помітно на світлій шкірі, коли людина, наприклад, червоніє від сором'язливості.

Жовтий підійде для глибших відтінків. Щоб побачити, як це працює, скористайтеся пошуком на YouTube та перегляньте ролики, присвячені нанесенню макіяжу. Знання півтонів вашої шкіри дуже важливе при виборі правильної основидля макіяжу. Зверніть увагу на різницю напівтонів у різних людей.

Блакитні та зелені півтони

Синій та зелений також мають здатність виділятися. Подивіться на свою руку. Помітили щось незвичайне? Під шкірою ледь видно зелені та сині відтінки у місцях, де вени знаходяться близько до поверхні шкіри.

Вам необов'язково використовувати ці кольори у портреті. Але якщо ви хочете отримати більш реалістичну роботу, кілька штрихів синього та зеленого не завадить.

Навколишнє світло

Ви знали, що шкіра відбиває світло? Візьміть якийсь яскравий предмет і піднесіть його до щоки. Подивіться у дзеркало та зверніть увагу, як колір предмета відбивається на шкірі.

Розуміння того, як працює навколишнє світло, дуже важливе в малюванні реалістичних портретів. Включайте в роботу навколишні кольори, щоб додати ще більше реалізму вашій роботі.

1. Вивчаємо фото

У цьому уроці використовується фото симпатичної дівчини (платно) із карамельним кольором шкіри.

Ретельно вивчіть знімок. Зверніть увагу на області, де є більше червоного або жовтого відтінків. Давайте створимо просту кольорову карту, щоб визначити основні кольори, які переважають у тій чи іншій області обличчя.

Крім того, на шкірі дівчини є зони гіперпігментації. Це означає, що у цих місцях шкіра особливо темна. Для передачі цієї особливості приділіть особливу увагу темним відтінкам навколо рота та на лобі.

Як підібрати кольори шкіри

Ви можете підібрати колір, використовуючи палітри у Photoshop, а також інструментом EyedropperTool(I) (Піпетка) можна безпосередньо з фотографії брати пробу кольору. Але готові палітри досить обмежені, тому що знімок складається з безлічі відтінків, ви ризикуєте підібрати неправильний колір.

Щоб навчитися правильно підбирати кольори, спробуйте це зробити самі. Спочатку попрактикуйтеся у підборі базових відтінків, постарайтеся, щоб вони відповідали один одному, не вдаючись до допомоги Піпетки.

Використання панелі Color Picker (Вибір кольору)

Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) та вибираємо пункт B - Brightness(Яскравість).

Вибираємо коричневий колір середньої яскравості. Переміщаємо повзунок вниз, щоб побачити весь колірний діапазон. Цей спосіб я використовуватиму пізніше, на етапі нанесення тіней і відблисків, щоб показати вам, наскільки легко підібрати відтінки для світлотіньових ділянок.

2. Малюємо малюнок

Отримавши базові навички у підборі кольорів, ми можемо перейти до створення начерку.

Я постараюся зробити композицію простіше, прибравши додаткові деталі, наприклад, квіти та аксесуари у волоссі. Малюємо базову форму голови, використовуючи маленький круглий пензлик. Потім додаємо деталі: очі, ніс та рот. Готовий малюнок повинен виглядати приблизно так:

3. Наносимо базові кольори

Крок 1

Давайте попрацюємо із базовими відтінками шкіри. Для початку голову заповнюємо будь-яким кольором, використовуючи жорсткий круглий пензлик. Я використала синій колір. Потім переходимо Image- Adjustments- Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Колірний тон/Насиченість).

Налаштовуємо Hue(колірний тон), Saturation(Насиченість) або Lightness(Яскравість), щоб змінити колір голови на коричневий. У моєму випадку мені знадобилося лише встановити параметр Hue(колірний тон) на -180.

Крок 2

Змішуємо шари з основою та начерком, встановивши для останнього режим змішування. Overlay(Перекриття). Opacity(непрозорість) встановлюємо на 33%.

4. Малюємо тіні

Тепер наносимо тіні. Створюємо новий шар і комбінацією клавіш Ctrl+Alt+G трансформуємо його в відсічну маску. Встановлюємо режим змішування цього шару Multiply(Множення) і починаємо малювати тіні, використовуючи той же відтінок коричневого, що і для основи.

М'яким круглим пензликом з Hardness(Жорсткість) 0% зосереджуємо тіні на шиї та по периметру обличчя.

5. Формуємо риси обличчя за допомогою відблисків

Крок 1

Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) і переміщуємо повзунок у самий верх, щоб вибрати колір для відблисків. Цей колір допоможе нам сформувати кістки на обличчі, зосередивши відблиски у тих місцях, де найбільше світла потрапляє на шкіру.

Для кожного окремого кольору створюйте новий шар. На цей раз режим змішування залишаємо на Normal(Нормальний). Вибраним кольором наносимо відблиски. Окреслюємо форму носа, щоки, підборіддя та лоба. Мазки пензлем повинні бути жорсткими та грубими, тому коригуємо параметр Hardness(Жорсткість) у районі 50-100%.

Крок 2

Знову міняємо відтінок, перемістивши повзунок униз. Акуратно змішуємо відблиски з приглушеним відтінком коричневого. Під час роботи не забувайте порівнювати свій малюнок із фото, щоб переконатися, що ви знаходитесь на правильному шляху.

6. Наносимо півтону

Крок 1

Якщо вам здається, що кольори виглядають неправильно, не забувайте, що ви завжди можете додати півтони та виправити картинку. Створюємо новий шар та встановлюємо його режим змішування на Overlay(Перекриття). Використовуємо попередній колір для напівтонів.

Крок 2

Продовжуємо експериментувати з півтонами та малюємо на шарах у режимі накладання Overlay(Перекриття). Навколо очей, рота і на лобі додаємо червоніший відтінок. Пам'ятайте, що будь-якої миті ви можете підкоригувати кольори, використовуючи Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість).

Крок 3

Додаємо темніший відтінок коричневого в місцях з гіперпігментацією та особливо затінених ділянках. Також цим відтінком можете виділити якісь деталі зовнішності. Закінчивши, поєднуємо всі шари в режимі змішування Overlay(Перекриття) разом.

7. Згладжуємо шкіру

Крок 1

Тепер дівчина на малюнку стає більш схожою на свій фотооригінал. Продовжуємо змішувати кольори і створювати плавні переходи, використовуючи м'який круглий пензлик. Eyedropper Tool (I) (Піпеткою) підбираємо сусідні кольори та акуратно змішуємо, щоб не було різких переходів між відтінками. Коригуємо Opacity(непрозорість) пензля, щоб отримати більш якісний та гладкий результат.

Крок 2

На деяких областях ще помітні грубі мазки пензлем, давайте виправимо це. Створюємо новий шар у режимі накладання HardLight(Жорстке світло) і заповнюємо шкіру суцільним кольором.

8. Блики та навколишнє світло

Крок 1

Додамо теплий відтінок на обличчі. Змінюємо колір переднього плану на білий та на новому шарі в режимі змішування Overlay(Перекриття) починаємо малювати відблиски. Знову зосереджуємо їх в області щік, чола, носа та підборіддя. Області з відблисками завжди видаються вперед, не забувайте про це під час малювання.

Крок 2

Так як жінка знаходиться на вулиці, її оточує природне світло, яке іноді має блакитний відтінок. Використання цієї особливості суттєво збільшить реалістичність портрета. На тому ж шарі в місцях, де довкілля відбивається від шкіри, додаємо блакитні відблиски.

Тепер її обличчя виглядає живішим!

9. Малюємо текстуру шкіри

Крок 1

Перед додаванням текстури постарайтеся зробити шкіру якомога гладкішою. Використовуйте пензель із жорсткістю 50-100% із достатньо високим значеннямнепрозорість. Згладивши шкіру, починаємо малювати текстуру.

Крок 2

Перший спосіб додавання текстури – за допомогою спеціальної кисті. Я використовуватиму стандартну пензель Airbrush Soft Low Density. Пензлики, придатні для малювання шкіри, виглядають як група дрібних точокякі ідеально імітують пори на шкірі. Цей набір гранж-кистей також відмінно підійде для імітації текстури шкіри.

Не перестарайтеся з додаванням текстури. Створюємо новий шар у режимі Overlay(Перекриття) і починаємо малювати пори, використовуючи колір щоки.

Крок 3

Ніщо в природі не ідеальне, у тому числі й наша шкіра, саме тому цифровий живопис найчастіше виглядає неприродно. Швидкий спосібдодати текстурності - це використовувати фільтр Noise(Шум). Створюємо новий шар, інструментом PaintBucketTool(G) (Заливка) заливаємо його суцільним сірим кольором.

Тепер переходимо Filter- Noise- ДодатиNoise(Фільтр - Шум - Додати шум) та встановлюємо Amount(кількість) на 12%. Після цього встановлюємо режим змішування шару з шумом Overlay(Перекриття) та зменшуємо Opacity(Непрозорість) до 38%.

10. Додаємо фінальні штрихи

Ми майже дісталися фінішної лінії! На цьому етапі дуже важливо визначити, яких деталей не вистачає портрету.

Короткими штрихами малюємо брови, окреслюємо лінію рота і прибираємо зайве по краях портрета, використовуючи круглу жорстку пензель. При використанні м'якого пензля портрет виглядатиме нечітким і розмазаним, тому переконайтеся, що Hardness(Жорсткість) встановлена ​​на 100%.

Продовжуємо додавати інші деталі, наприклад, волосся та фон. Акуратно малюємо перехід між шкірою та лінією волосся.

Не намагайтеся ідеально скопіювати волосся з фото. Просто проводьте лінії, дотримуючись загального напрямку зростання волосся. Закінчивши, коригуємо колір, додавши синювате тонування за допомогою ColorBalance(Кольоровий баланс).

Отак виглядає фінальний результат.

На цьому все!

Наскільки реалістичною буде шкіра, залежить від того, наскільки ретельно ви працюєте над своєю технікою малювання. Вивчайте фотографії різних людей, щоб вловити різницю, та звертайте увагу на те, як освітлення лягає на шкіру.

Вивчайте різні типита кольори шкіри. Продовжуйте практикуватися, доки не досягнете хороших результатів.

Сподіваюся, цей урок додав хоч трохи впевненості для роботи з цифровою графікою.

Створення реалістичного портрета - це випробування, незалежно від способу малювання. Техніки виконання можуть бути різними, простого малюваннядо живопису, але результат виходить разючим.

Використання кольорових олівців – одна з технік, результат якої має вигляд живопису. У цьому уроці я покажу власну техніку малювання портрета кольоровими олівцями.

Кожен із нас вигадує свій спосіб малювання, зібраний як за шматочками з різних уроків, подібних до цього, книг, майстер-класів і, що немало важливо, практики. Це не обов'язково правильний шлях, але й неправильним його не назвеш. Це просто процес, який я вважаю найбільш зручним для мене, і він дає мені те, чого я прагну. У мистецтві немає понять «правильно-неправильно», просто є певні орієнтири, які допомагають знайти нам різні напрями та створити свої правила. Виберіть корисне з цього уроку та відкиньте, що не підходить вашим методам та технікам.

Я використовуватиму Faber Castel Polychromos, але не думайте, що вам потрібно купувати такі ж олівці для малювання портрета. Так, у них дуже гарна якість, безумовно одне з кращих, але вони абсолютно не є необхідною умовоюстворення цього ефекту. Ви вільні у виборі будь-якого бренду, який вам подобається чи вже є у вас. У цьому пості я згадуватиму назви деяких кольорів від Faber Castell, використані мною. Ви зможете подивитися їх в інтернеті та знайти схожі відтінки ваших улюблених марок.

Почнемо малювати кольоровими олівцями!

По-перше, ми маємо накидати основу нашого портрета. Я навіть не нагадуватиму, наскільки важливий цей крок. Він визначає весь результат вашого малюнка, так що ви не повинні поспішати і ретельно зобразити близьку подібність до обличчя, що малюється вами. Це займає певний час і багато практики, так що не турбуйтеся, якщо думаєте, що на перший погляд щось не так.

Щоб ознайомитися з обличчям, що малюється, створіть попередні ескізи на іншому аркуші паперу. Це дозволить вашому розуму зосередитися та сфокусувати увагу на конкретній особі, яку ви малюєте. Впізнаючи його лінії, вигини і тіні, безумовно, допоможе досягти ближчої подібності.

Намалюйте основні лінії олівцем середньотілесного кольору (medium flesh). Не рекомендую використовувати графітові олівці, тому що намальовані ними лінії проступлять, коли ви додасте інші кольори зверху. Малюючи кольоровими олівцями, ви зможете поєднати ці лінії з іншими відтінками.

Малюємо очі

Коли основний контур обличчя готовий, ми можемо розпочати нанесення перших шарів кольору. Майте на увазі, що ці шари будуть блідими, і ми надалі накладатимемо кольори. Тут я використовую такі кольори – середньо-тілесний (medium flesh), коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown) та палена сиена (burnt sienna).

Після першого слабкого шару ми продовжуємо накладати кольори для посилення їхньої інтенсивності. Тут я додаю тіні, вдосконалюю очі, додаючи насиченості до їхнього глибокого блакитному кольоруі починаю малювати її червоні тіні.

Малюю верхні та нижні вії чорним та коричневим олівцями. Наточіть дуже добре свої олівці, щоб отримати тонкі та звужені вії.

Малюємо шкіру

Повільно починайте віддалятися від очей, забарвлюючи область під оком і деякі темні тіні навколо носа. Я дотримуюсь кольорів, використаних вище, і починаю додавати червоний (red) для щоки і колір паленої охри (burnt ocher) по всій шкірі, щоб збалансувати рожеві відтінки середньо-тілесного (medium flesh) та коричного (cinnamon) олівців.

Після досягнення певного кольору по всій особі, ви можете додати відтінки небесно-блакитного (sky blue) і кремового (cream) (жовтий олівець, який ви бачите вище), щоб підкреслити ефекти освітлення. Додайте кремовий у найсвітліші області і змішайте його зі світлим тілесним (light flesh) та середньо-тілесним (medium flesh). Нанесіть трохи небесно-блакитного в області світлих тіней, наприклад, під нижню губу і праворуч носа портрета нижче.

На даному етапі вам вдалося визначити основні лінії та кольори обличчя. Для решти кольорів шкіри це практично просто згладжування кольорів. Вам потрібно тільки продовжувати створювати шари в темних областях і закінчити, сильніше натискаючи на олівець світло-тілесного (light flesh) кольору для змішування кожного шару кольору разом.

Малюємо брови

Використовуючи колір охра світло-жовта (light yellow ocher), я малюю брови, і кольором коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown) виділяю деякі темні волоски, додаючи глибину кольору.

Малюємо вуха

Тут можна побачити процес накладання шарів крок за кроком, згаданий вище при малюванні шкіри. Спочатку ми почнемо малювати темну частину вуха темно-коричневим олівцем (Dark Brown). Як завжди, накладайте цей колір м'якими штрихами і не натискайте занадто сильно на олівець. Ми хочемо, щоб він залишався слабким. Керуйтеся цим надалі.

Тепер визначтеся з півтоном - у цьому випадку середньо-тілесний (medium flesh). Зафарбуйте області, які ми затіняли, а також світліші області, не натискаючи надто сильно на олівець.

Виділіть деякі тони відтінками на кшталт жовта охра (yellow ocher) і помаранчева глазур (orange glaze). Залежно від освітлення та тону шкіри вони можуть бути синіми, зеленими або, як ви бачите вище, помаранчевими. Потім знову візьміть колір тіні і пройдіться по темних областях вдруге, підкреслюючи деякі тіні.

І, нарешті, пройдіться по всій області своїм найсвітлішим кольором, у моєму випадку світло-тілесний (light flesh). Змішайте усі шари, малюючи круговими рухамиі натискаючи сильніше, ніж минулого разу.

Малюємо волосся

Волосся ми почнемо малювати з обведення контуру тілесного кольору (flesh) темнішим відтінком – коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown).

Використовуйте ті самі відтінки для тіней.

На цьому етапі я змішала такі кольори, щоб намалювати світле волосся: нуга (nougat),капут мортуум фіолетовий (caput mortuum violet), світло-жовта охра (light yellow ocher) та кремовий (cream). Тут, замість того, щоб малювати круговими рухами, як ми робили раніше, я раджу малювати прямими і звивистими лініями, повторюючи природний напрямок волосся, щоб надати їм деяку реалістичність.

Продовжуйте малювати волосся, додаючи колір шарами. Тут я використовую холодний сірий IV (cold grey IV), щоб промалювати півтони та тіні на волоссі. Але все залежить від того, якого відтінку волосся ви малюєте.

Трохи згодом я намалювала губи. Я використовувала олівці кольору шкіри, використані раніше, разом із мареною (madder) та фуксією (fuchsia) для надання рожевого відтінку.

А що б ви намалювали із застосуванням цієї техніки?

Відео на тему - Як Легко Намалювати Портрет По Фото

Намалюйте реалістичну шкіру з нуля, використовуючи традиційні методики і тільки три кисті.

Мене звуть Mayrhosby Yeoshen. Я навчаюсь на факультеті Обчислювальної техніки у Венесуелі. Цифрова ілюстрація – моя пристрасть, і це більше, ніж просто хобі. Здебільшого я люблю зображати людське обличчяабо оригінальні персонажі, які ви можете побачити в моїй галереї. Останнім часом я працюю вільним художником-ілюстратором, намагаючись вдихнути реалізм у те, що я роблю. Головним чином я натхненна корейськими художниками, напрямами ренесансу та неокласицизму, такими як Boticelli та Bouguereau, через бездоганність їхніх мистецьких робіт.

ПЕРЕДМОВА

Кожен CG художник має власний спосіб малювання відтінків шкіри для портретів. Однак не все може отримати її реалістичний вигляд, оскільки на перший погляд, здається, складно уникнути штучності через природного матеріалушкіри. Хоча набагато легше досягти почуття органіки, коли ми малюємо традиційним способом. І причина не тільки у використанні розпилювачів (Airbrush) та змішуванні кольорів. Це питання додавання до картини ваших власних характерних рис і прояву дбайливої ​​уваги до кожної окремої деталі: від кольору сльози до складки на губі. Ви можете подумати, що таке малювання схоже на важку роботу, але насправді це не так. Найважливіший результат. Адже освоєння цього уроку допоможе вам створювати не лише гарні портрети, а й значно покращить навички спостереження.

З використовуваної нами в уроці традиційної методики присутня тільки перехресна штрихування. Але не помиляйтеся. На відміну від простого малювання олівцями, ця методика дозволить нам досягти того, чого ми хочемо, а саме – реалістичного вигляду шкіри. Той факт, що ми можемо працювати на полотні у кілька тисяч пікселів заввишки, і можемо використовувати крупний план для максимальної деталізації, дозволить нам взяти під свій контроль кожну окрему частину картини. Для цієї методики використовуються лише три кисті. Перший створений з базового пензля «Round Blender», другий завантажений з Інтернету, і третій пензель – «Cover Pencil».

Ми накладаємо основні відтінки першими двома пензлями, а олівець будемо використовувати лише для штрихування. Цей метод також покращить ваше сприйняття форм та тривимірного навколишнього середовища. Після того, як ми виберемо кольори для відтінків, ми розтушуємо їх, позбавимося лінійного начерку і приступимо до найвеселішої частини додавання численних деталей. Як додаток до уроку ви знайдете шар у форматі.psd для тренування та зразки інших відтінків шкіри. Ви можете використовувати їх за даною методикою, показаною в цьому уроці, для створення портретів людей різних національностей.

ПОЧИНАЄМО З ОСНОВ.
Основи всюди! Виберіть основне зображення та основні кольори.

Спочатку ми маємо зробити ескіз. Ви можете зробити його з улюбленої фотографії, відсканувати вже готовий малюнок або використовувати файл "SkinToneForTutorial.psd". В останньому випадку, ми отримаємо вже готовий малюнок обличчя та вуха. Оскільки все інше на цьому етапі вже зроблено, ми можемо сконцентруватися на малюванні та текстуруванні шкіри.

2. Зверніть увагу на довкіллята настрій.

Що ви хочете зобразити – день, ніч чи сутінки? Природне світло чи штучне світло? Який настрій Ви бажаєте передати? Всі ці речі взаємодіятимуть зі шкірою, оскільки вони є невід'ємною частиною картини. У нашому уроці ми передамо атмосферу тепла з природним світлом, тому відтінки шкіри значною мірою змінюватися не будуть.

3. Палітра кольорів.

Використовуючи свій референс, визначте базові кольори для темних, середніх та світлих відтінків. Крім того, виберіть додатково кольори для рогівки ока, райдужної оболонки, губ і тонких відтінків – для повік, рум'янцю або чогось подібного. У додатку вам надано зразки відтінків шкіри не тільки для білої раси, що використовуються в цьому уроці, але й для інших видів шкіри.

Накладаємо відтінки.
Збагачуємо основу відтінками.

На скріншотах нижче ви побачите основні налаштування використовуваного нами першого пензля. Виберіть пензель «Round Blender» із категорії «Blenders» і відкрийте Дизайнер Щітки (Brush Creator) комбінацією клавіш Ctrl+B. Перейдіть на вкладку Дизайнер Штриха (Stroke Designer) і введіть настройки. Починаємо роботу з низькою непрозорістю пензля – «Opacity» приблизно 7% та розміром пензля приблизно 24-30px.

5. Накладаємо тіні

Позначте опцію Preserve Transparency на шарі зі шкірою. Тепер виберіть теплий світло-коричневий колір і починайте наносити його на середньо-темні області, використовуючи для визначення свого референс. У нашому випадку, ми відтінимо шкіру під бровами, століттями, підборіддям та лівою стороною її обличчя.

6. Змішуємо кольори

Не бійтеся використовувати більше відтінків з вашої палітри, наприклад рожеві та помаранчеві, які темніші за основний тон шкіри. Зберігаючи низьку непрозорість, змішуйте кольори, використовуючи лише особливість даного пензля (її параметр «Bleed» – розпливання, що більше його значення, краще змішування довколишніх цветов). Не забувайте також обробляти інші ділянки шкіри, такі як шия та верхня частина грудей.

7. Поглиблюємо тіні

Зробіть менший розмір кисті (приблизно 10-15px). Тепер, використовуючи темно-коричневий колір, заглибіть тіні. Не бійтеся вибирати різні кольори, Отримані в результаті змішування, піпеткою - цим ви тільки збагатите палітру відтінків. Також спробуйте змішувати кольори, використовуючи особливість пензля.

8. Додаємо світло

Тепер, вибравши світліші кольори, ніж базовий тон шкіри, застосуємо їх до правої сторони носа, чола та верхньої вилиці. Ми все ще працюємо з великими областями, тому й мови бути не може про якусь деталізацію. Уважно подивіться свій референс і спробуйте відчути тривимірну форму об'єкта, і навіть зрозуміти, чому світло впливає області щік, центр носа, тощо. Для яскравих світлих областей ви можете використовувати світло-блакитний колір з низькою непрозорістю, що надасть шкірі більш органічний вигляд.

Зафарбуйте очі головним кольором, враховуючи те, що білки очей практично є сірими. Нанесіть тінь на райдужну оболонку і промалюйте зіницю. Пам'ятаючи про сферичну форму ока, додайте тінь під віком і ближче до слізної протоки. Рогівка ока, як правило, має червонуватий відтінок через капілярні судини.

Закінчивши з очима, починайте фарбувати губи. Залийте їх із червонувато-рожевим відтінком і нанесіть тіні темно-червоним кольором. Також ви можете промалювати лінію, що розділяє верхню та нижню губу пензлем меншого розміру та вищим параметром непрозорості.

11. Тонкі відтінки шкіри

Далі, вибираємо кольори для тонких відтінків у таких областях, як етмоїдальна пазуха, що знаходиться між верхньою частиною носа та оком. В даному випадку, ми вибираємо приємний блідо-ліловий колір з дуже низькою непрозорістю, використовуючи здатність пензля змішуватися з квітами, що знаходяться нижче. Область, близька до слізної протоки, часто буває жовтуватого відтінку, тому пензлем меншого розміру робимо там невеликий округлий мазок.

12. Легкий рум'янець

Для щік використовуйте яскравий кармінний (червоний) колір. Пензлем великого розміру(приблизно 30px) нанесіть відтінок на щоки, змішуючи його з кольором нижче.

13. Розтушовування

Тепер, коли основні кольори на шкіру нанесені, змішаємо їх, використовуючи кисть Rob's Blender Round з непрозорістю Opacity приблизно 25-30% і розміром 35-40px. Ви можете завантажити цю кисть у додатку до уроку за вказаним посиланням. В результаті обличчя буде виглядати гладкіше, особливо якщо ми відключимо шар з ескізом.

14. Позбавляємося ескізу

Тепер, коли закінчили роботу над рисами обличчя, підготуємо шкіру до текстурування. Приховуючи і включаючи шар з ескізом (використовуючи піктограму ока ліворуч від шару), промалюйте контури обличчя, використовуючи пензель «Cover Pencil» з категорії «Pencils» розміром 2рх і 30% непрозорістю. Завжди використовуйте темніший (або світліший) ніж базовий колір, заповнюючи порожні місця олівцем більшого розміру, або створеним раніше пензлем маленького розміру та високою непрозорістю.

ПРОДОВЖУЄМО, ВИКОРИСТОВУЮЧИ ПЕРЕХРЕСНУ ШТРИХІВКУ.
Промальовуємо області очей та рота.

15. Починаємо текстурування.

Те, що ми робили досі – це готували шкіру до великої роботи з текстурування. Тепер ми готові розпочати цей процес, використовуючи макро-метод. Створіть новий шар та назвіть його «Текстура». Зніміть галочку з опції Preserve Transparency і позначте опцію Pick Up Underlaying Color на панелі шарів. Почніть перехресне штрихування пензлем Cover Pencil розміром від 1 до 6рх і параметром Opacity: 20%. Ви можете потренуватися у вікні «Дизайнер Щітки» (Ctrl+B).

16. Перехресне штрихування

Ви можете почати штрихування з будь-якої точки, яку захочете. У цьому уроці ми починаємо з правої щоки. Швидкими та впевненими рухами починайте наносити дугоподібні штрихи, відповідно до форми поверхні обличчя. Основна помилка початківців у тому, що вони наносять штрихи зовсім під іншим кутом, ніж форма обличчя. Якщо ви не задоволені результатом, зітріть все і почніть заново, поки не наб'єте руку, отримавши певну вправність. Для зручності обов'язково використовуйте інструмент обертання (Полотно можна обертати, затиснувши комбінацію клавіш «Пробіл +Alt» і задаючи напрямок пером або мишкою. Щоб повернути полотно у вихідне положення, достатньо одного кліку миші при утримуваній вищевказаній комбінації).

17. Зверніть увагу

Успіх цієї техніки полягає в кількості та якості деталізації, якою ми можемо керувати. Використовуючи збільшення, зверніть увагу на складки, вигини шкіри та дуже різні відтінки на ній. Для визначення кольорів використовуйте Піпетку (Dropper). Тепер ми зосереджуємося тільки на відтінках шкіри та на Колі квітів (панель «Colors»), ні на Палітрі мікшера («Mixer»), ні на чому більше.

18. Поліпшуємо очі

Очі дуже часто перше, що ми бачимо на чиємусь обличчі. І саме тому ми маємо зосередитись на них більше, ніж на будь-якій іншій частині особи. Такі деталі як слізні протоки, внутрішня товщина повік, лінії райдужної оболонки та звичайні відблиски відразу привертають увагу, роблячи обличчя живішим і надаючи йому персональну індивідуальність. Не забувайте також про нижні складки повік.

19. Тепер рота.

Рот – інша характерна особливістьособи, що заслуговує на більшого вивчення та деталізації. Частою помилкою при малюванні рота є безлад його обрисів, коли малюючий навіть не спроможна вивчити, чому лінії рота повинні йти так, а не інакше, і зовсім не бере до уваги його тривимірну форму. Не поспішаючи, уважно вивчіть всі особливості губ і подивіться де додати світло, а де тінь.

ЗАКАНЧУЄМО ОБЛИЧЧЯ.
Зверніть увагу на інші деталі.

Малювання носа може бути дуже цікавим через його ніжні відтінки. Він може бути майже весь світлих тонів, і в той же час мати дуже чорні ділянки (ніздрі). Зверніть увагу на шкіру навколо ніздрів. Зазвичай у людей з білим типом шкіри (Caucasian), ця область містить яскраво оранжеві та кармінові (червоні) відтінки.

Якщо Ви вирішите домалювати вуха, візьміть до уваги, що, як і у носа, у вух (білий тип шкіри) може бути багато яскравих червоних, рожевих та помаранчевих відтінків. Вухам зовсім не обов'язково приділяти таку увагу як очам або роту.

22. Шия і верх грудей

Після завершення роботи над обличчям, ми можемо сконцентруватися на решті шкіри. І оскільки це великі області, які не привертають особливу увагу, робота над ними може здатися трохи нудною. Найкращим варіантомбуде закінчити роботу над іншими частинами портрета, перш ніж засісти за цей етап. Зверніть увагу на дуже темну тінь під підборіддям і не забувайте про тінь, що відкидається від волосся чи сукні.

Хоча брови не є шкірою, але певним чином вони взаємодіють із нею. На новому шарі почніть малювати брову, використовуючи ту ж саму пензель Cover Pencil, але розміром трохи більше (2,5-3рх) і непрозорістю Opacity: 50%, починаючи з самих темних відтінківі закінчуючи найсвітлішими. Зверніть увагу на правильний напрямок волосків і не перестарайтеся, інакше брови виглядатимуть фальшиво. Для кращого змішування зі шкірою, зробіть кілька легких штрихів по контуру брів тим же кольором, що й під ними шкіра.

24. Вії

Для вій використовуйте той самий пензель «Cover Pencil», але дуже темного кольору (майже чорного). Щоб вони не виглядали штучно, промальовуйте їх різної довжини, Товщина і в різних напрямках, але робіть це акуратно, щоб уникнути бруду. Дотримуйтесь форми століття, з якого вони ростуть. Якщо ви намалювали вію і вона виглядає неприродно, зробіть скасування і перемалюйте її знову.

25. Завершення

Тепер шкіра набула характерної текстури. Все що залишилося зробити - це окинути поглядом картину і переконатися, що все гаразд. Переконайтеся, що тінь від волосся чи одягу падає на шкіру. Якщо Ви бачите, що якась частина шкіри текстурована занадто темним кольором, виберіть Резинку («Eraser») і встановивши низький параметр непрозорості (5-10%), пройдіться проблемними місцями. Також ви можете використовувати Блендер з низькою непрозорістю або навіть трохи підкоригувати кольори. Все у ваших руках!

Малюнок в оригінальній роздільній здатності 2835×3543 рх ви можете подивитися Дуже добре видно техніку штрихування!

Додаток:

Файл.psd для повторення етапів уроку:

Палітра кольорів для різних типів шкіри:

PS: Набір пензлів Rob's Brush Library я прикріпив файлом до уроку

Ми завжди змушені дивитися на ідеально гладку шкіру. Це парадигма світу цифрового мистецтва.

Чому про інших цікавих особливостяхшкіри, таких як вікові зморшки, генетичні особливості або шрами, зазвичай забувають?

У цьому уроці я покажу вам, як перетворити стандартне обличчя на трьох різних персонажів, використовуючи ластовиння, зморшки та шрами.

Вивчення осіб

Чудові фото для детального вивчення шкіри ви знайдете на Envato Market. Як основу для малювання я використовуватиму ось цей знімок. Використання фото з гладкою та чистою шкірою допоможе вам згодом удосконалити навички малювання облич.

Але для малювання інших персонажів мені потрібно ще кілька фото. Вивчайте якнайбільше різних картинок зі шкірою, щоб покращити навички малювання. Нижче ви можете ознайомитися з фото, які я використовуватиму.

Ластовиння

Зморшки

Шрам

Малюємо основу

Зараз нам потрібно намалювати базову особу, яку ми використовуватимемо як основу для подальшої роботи. В одній із моїх публікацій ви можете дізнатися про способи прискорення малювання.

Крок 1

Почнемо з простого начерку. Все, що потрібно для початку – це звичайний овал. Створюємо новий документ із наступними параметрами:

• Dimensions(Дозвіл): 1250 х 1250 пікселів
• DPI : 150 пікселів/дюйм

Беремо жорстку круглу кисть і робимо малюнок голови. Спочатку малюємо овал і намічаємо розташування очей, рота і носа, потім закінчуємо малюнок.

Крок 2

Встановлюємо режим змішування шару з начерком на SoftLight(М'яке світло) і нижче створюємо новий шар. Круглим твердим пензлем заповнюємо голову базовими квітами.

Крок 3

Подальший процес буде таким самим, як у моєму попередньому уроці з малювання шкіри. Над кольоровою основою створюємо новий шар і перетворюємо його в відсічну маску (Ctrl+Alt+G). За допомогою різних режимів змішування малюємо світлотіні на обличчі.

Я завжди починаю з тіней і малюю їх на шарі як змішування Multiply(Множення).

Крок 4

Також можна додати додаткові тони на шкірі, наприклад, помаранчевий. Для цього створюємо новий шар та переводимо його в режим змішування Overlay(Перекриття).

Крок 5

Продовжуємо деталізувати картинку та згладжувати шкіру. За допомогою SmudgeTool(Палець) розмазуємо жорсткі штрихи, щоб надати шкірі оксамитового ефекту.

Закінчивши з основними деталями, беремо текстурний пензлик Chalk Brush із стандартного набору Photoshop і малюємо пори на шкірі. Головне не перестаратися з цим ефектом, за потреби використовуйте EraserTool(E) (Ластик), щоб видалити зайве.

Жорсткий пензель з Hardness(Жорсткість) 100% додаємо фінальні штрихи та закінчуємо основу. Також по контуру голови сірим кольором малюємо світло, що відбивається від фону. Зменшуємо розмір пензлика, щоб намалювати дрібні волоски на лобі та бровах і додати відблиски по всьому портрету.

2. Малюємо ластовиння та родимки

Крок 1

Як власник ластовиння, з усією впевненістю заявляю, що це, мабуть, найбільш прості елементи, які ви можете освоїти в малюванні шкіри. Беремо нашу основу і об'єднуємо всі шари, які відносяться безпосередньо до голови разом (Ctrl+E).

Тепер додаємо ластовиння. Жорстким круглим пензлем малюємо маленькі крапки на носі, щоках та бровах. Перевірте, щоб опція PenPressure(Натиск пера) в налаштуваннях пензля була активна, тому що в даному випадку нам потрібно, щоб графічний планшет реагував на натиск пензля.

Щоб підсилити ефект, дублюємо (Ctrl+J) шар з ластовинням і видаляємо зайве за допомогою EraserTool(E) (Ластик).

Крок 2

Якщо попередній процес здався вам надто легким, давайте перейдемо до родимок! Нам не знадобиться багато зусиль, щоб родимка виглядала реалістично. Малюємо темно-коричневу пляму та змащуємо один край за допомогою EraserTool(T) (Ластик). Змащене місце створюватиме ефект відблиску і нам залишається додати темний колір на протилежному боці родимки, щоб надати їй трохи об'ємності.

Родимки, на відміну від ластовиння, повинні виступати над шкірою.

Дублюємо ластовиння, щоб додати нові в інших частинах обличчя. Після завершення роботи у вас має вийти приблизно такий результат:

Отак виглядає фінальний результат. Ви можете додати більше ластовиння і родимок або залишити, як є.

3 Малюємо зморшки

Крок 1

Як би ваш персонаж виглядав за 20 років? З віком структура шкіри змінюється, і вона обвисає. Щоб повторити такий ефект, нам знадобиться фільтр Liquify(Пластика).

Переходимо Filter- Liquify(Фільтр - Пластика) та інструментом ForwardWarpTool(W) (Деформація) розтягуємо краї щелепи вниз.

Давайте зістаримо обличчя ще сильніше. Через втрату еластичності шкіри очі обвисають, а губи стають тоншими, і обличчя здається більш округлим. Трохи розширюємо ніс, використовуючи BloatTool(B) (Здуття), потім стискаємо губи за допомогою інструмента PuckerTool(S) (Зморщування). За допомогою ForwardWarpTool(W) (Деформація) додаємо більше обвислої шкіри навколо очей.

Ви також можете створити ефект "старої милої леді", якщо трохи наблизити один до одного брови.

Крок 2

Тепер займемося зморшками. Процес дуже простий. Круглим жорстким пензлем малюємо лінії у місцях, де м'язи скорочуються найбільше.

Не забудьте про зморшки на носі та губи.

Якщо ви не видалили шар з ластовинням, зробіть його видимим і зменшіть Opacity(Непрозорість) до 60%. Ластовиння створять ефект пігментних плям. Наносимо тіні навколо зморшок та додаємо текстурності за допомогою Chalk Brush.

Крок 3

Дрібні деталі дозволять посилити ефект старості, тому знебарвимо волосся. Для цього створюємо новий шар у режимі змішування Saturation(Насиченість) та зафарбовуємо сірим кольором волосся та брови.

Найкращий спосіб зробити шкіру більш реалістичною – намалювати відблиски. Закінчуємо портрет нанесенням відблисків по всій особі, щоб посилити реалістичність зморшок.

Отак виглядає фінальний результат! Ну хіба вона не схожа на чиюсь чарівну бабусю?

4. Малюємо шрам на губі

Крок 1

Можливо, бабуся в минулому житті була безжальним найманцем-вбивцею. Якщо вона рубала поганих хлопців праворуч і ліворуч, то в неї повинні залишитися парочка бойових шрамів. Тому в останньому розділі уроку ми створимо з вами жахливий шрам на губі.

Починаємо із основи. Активуємо фільтр Liquify(Пластика), щоб зробити щелепу більш незграбною, підняти кінці брів вище і опустити куточки рота. Все це допоможе надати обличчю більш лютого вигляду.

Крок 2

Це те, що я називаю свіжим шрамом, бо він ще не встиг затягнутися. Створюємо новий шар у режимі змішування Multiply(Множення) і малюємо основу шраму над губою. Щоб зробити погляд виразнішим, наносимо тінь навколо очей.

При такому шрамі губа має деформуватися. Тому домальовуємо частину губи біля шраму, щоб підняти її вище та показати деформацію. Потім по краях шрама нанесіть відблиски, щоб створити ефект загоєння рани.

Додаємо об'єм за допомогою тіні, яку ми наносимо на окремому шарі в режимі Multiply(Множення). Темно-червоний колір для тіні підбираємо на губах і наносимо у розрізі шраму.

Крок 3

Добившись достатнього реалізму та глибини, ми можемо додати текстуру. Використовуємо пензель Chalk Brush, щоб завдати текстурних відблисків на шрамі. Це не тільки створить ефект пір, але також додасть контрастності між чистою шкірою та раною.

Отак виглядає фінальний результат. Поранена, але все ще готова боротися! Таким чином, ви можете змінити будь-якого персонажа, використовуючи всього кілька дрібних деталей.

Тепер застосуйте описані вище техніки у своїх роботах!

Тільки терпіння та практика дозволять вам подолати мистецтво малювання реалістичної шкіри в Adobe Photoshop.

ВСТУП

У мережі є купа уроків з малювання шкіри, тому я зробив усе можливе, щоб мій вклад трохи відрізнявся від інших уроків. По-перше, мова піде про кілька тонів шкіри. Більшість існуючих уроків вчить малювати світлу або темну шкіру, і лише деякі з них навчають варіацій у відтінках. У цьому уроці я говоритиму про кілька відтінків світлої, натуральної та темної шкіри, а також про те, як надати їй фентезійного або жахливого вигляду.

Я також розповім про те, як поєднання кольорів і положення світла впливатиме на вибрані вами кольори, про те, як змішувати фарби, і яку техніку малювання я використовую під час роботи.

Для цифрової обробки я використовую програми Adobe Photoshopта Corel Painter. Теоретично всі програми рівні за своїми можливостями та функціями.

Чи готові? Поїхали.

I:: ОСНОВИ МАЛЮВАННЯ ШКІРИ

У багатьох уроках з малювання виділяють кілька відтінків на шкірі: середній тон, тіні, світлові зони та іноді «теплі» кольори. Це, звісно, ​​вірний підхід, але непростий. Шкіра – це плоска, однотонна поверхня; складність її полягає в тому, що вона містить кілька відтінків. Я розширю поняття відтінків шкіри, додавши кілька своїх приміток. Повірте мені, все не так складно, як здається.

Кольори та відтінки змінюватимуться в залежності від типу шкіри, який ви вибрали. Докладніше про це я скажу у другій частині цього уроку. Але всі відтінки шкіри зводяться до однієї загальної схеми:

(1) СЕРЕДНІЙ ТОН:Сюди входять кольори, що утворюють фактичний колір шкіри. Їх має бути кілька, з однаковою насиченістю, але у різних тонах. Насиченість тонів має бути низькою по відношенню до тону шкіри.

(2) БАЗОВИЙ ТОН:Можна сміливо сказати, це середнє значення основного (середнього) тону. Основний тон примітний тим, що він блідий і не дуже виділяється. На його основі будуть будуватися всі інші відтінки.

(3) ТІНІ:Найтемніші ділянки об'єкта, які відтіняються під кутом світла. Тут слід запам'ятати дві речі: по-перше, що вони зазвичай дуже насичені, по-друге, що вони не густі. І кольори і глибина тіней повинні змінюватись на поверхні всього тіла.

(4) СВІТЛОВІ ПЛЯМИ:Найсвітліші ділянки об'єкта, на які потрапляє світло. Сюди входять будь-які ділянки тіла, які світліші за середній тон. Як і тіні, світлові плями повинні змінюватись у кольорі та яскравості по всьому тілу.

(5) БЛІКИ:Відблиски з'являються там, де світло найбільш інтенсивно відбивається від поверхні шкіри, зазвичай на жирних ділянках. Найчастіше вони зустрічаються на носі та губах. Блики повинні бути яскравішими, ніж світлові плями, але не перестарайтеся з ними.

(6) ТЕПЛІ КВІТИ:До теплих кольорів відносяться ті, які надають шкірі живої. здоровий вигляд– рум'янець на щоках, почервоніння на колінах та ногах. Вони мають підвищену насиченість і відтінки рожевого, помаранчевого і червоного. Не наносьте їх на всю поверхню шкіри та не створюйте яскравих плям.

Середній, базовий тон і тіні наносяться рівномірно з високою насиченістю кольорів. Світлові плями та теплі кольори, навпаки, наносяться з низькою насиченістю кольорів поверх основи. Це допомагає досягти ефекту прозорості та натуральності шкіри. Теплі кольори самі по собі дуже яскраві, але при правильному використанні вони лише прикрашають картину та пожвавлюють колір шкіри.

При нанесенні світлових плям використовуйте кілька відтінків із низькою насиченістю кольору. Холодні відтінки (світло-бірюзовий, блакитний або блідо-ліловий) відмінно підходять для надання шкірі природного відтінку, але не забувайте про відтінки рожевого та жовтого; поєднання холодних та теплих відтінків надасть шкірі натурального вигляду.

Задній фон також сильно впливатиме на колір шкіри, але докладніше про це я скажу пізніше. Досить сказати, що колір, вибраний з фону, може надати особливість вашому малюнку.

Якщо все це звучить для вас надто складно, розслабтеся. Давайте наочно представимо все це на чорно-білій сфері, а потім подивимося, як ця сфера буде обіграна кольором ... справа праворуч доданий «теплий» колір. Я просто наніс на ділянку сфери яскраву пляму, і подивіться, як вона змінилася, вона стала більш жвавою, що випромінює свіжість та красу.

+ Використання обмеженої кількості фарб.Це, мабуть, груба помилка. Хтось бере один колір за основу, і використовує темну та світлу варіацію того ж кольору для нанесення тіней та світлових плям. НІКОЛИ ТАК НЕ РОБІТЬ! Ви отримаєте мляву плоску шкіру. Секрет полягає у використанні різних відтінків. Будьте сміливішими, змішуйте кольори, змінюйте насиченість, експериментуйте.

+Використання тіней із низьким контрастом.Це позбавляє шкіру її життєвості. Цей підхід також робить шкіру плоскою та неживою. Один із секретів красивих тіней – використання насичених відтінків. Тіні не сірі і не чорні; вони кольорові, і чим більше фарб ви використовуєте, тим більш реалістичними вони будуть виглядати.

Подивіться цей портрет, намальований мною кілька років тому. Зверніть увагу, якою плоскою та неживою виглядає шкіра на оригіналі – помилка не тільки в низькій насиченості тіней, але й самі кольори надто бліді – шкіра практично сіра. На другому малюнку шкіра набуває життєвого блиску і форми. Тут не тільки кольори стали кращими, але зі зміною цих кольорів, змінилася і форма, тіло набуло об'єму.