Розвиток творчих здібностей дітей засобами танцювального мистецтва

У наш соціально-орієнтований час, коли життя людини почало оцінюватися мірою успіху,
Що й казати, танцювати люблять усі – і дорослі, і діти. І не важливо, за правилами людина танцює чи рухається, як уміє. У будь-якому випадку танець – це насолода. Причому відчуття радості набуває нових нюансів залежно від того, який танець людина виконує – весела чи романтична, ніжна чи пристрасна.
Танець не можна звести просто до ритмічних рухів під музику або без неї, це прояв нашої індивідуальності та неповторності, історія, розказана за допомогою рухів. Занурившись у дивовижний світтанцю і музики, ми стаємо здатними відкрито висловлювати свої емоції, що не завжди можна робити в повсякденному житті. Таким чином, танцювальне мистецтво несе в собі, окрім краси, і психотерапевтичний ефект: висловлюючи себе, відкрито і яскраво, не боячись внутрішніх протиріч та пристрастей, ми тим самим звільняємося від затискачів та комплексів, які вже встигли пустити коріння в нашій душі. Танець дозволяє повністю розкріпачитися та вчить не боятися бути самим собою. Танець тим і прекрасний, що кожен може проявити в ньому свою індивідуальність, а усвідомлення та відображення у танці своєї унікальності дозволяє звести його до рангу мистецтва.
Справжній танець- Це більше ніж танець, це ціла думка. Відточуючи своє танцювальне мистецтво, ми набуваємо здатності легко імпровізувати, під будь-яку музику, ми знаходимо свій стиль не лише в мистецтві танцю, а й взагалі у житті. Через танець можна налаштовувати себе на позитивне сприйняттянавколишнього світу та людей.
Для дитини танець, тобто рухи – рідна стихія. Ось чому уроки танців повинні перетворитися на уроки емоційної культури, які дозволять дитині пережити найрізноманітніші почуття.
Танці– це також чудовий спосіб зміцнити своє здоров'я. Плавні та експресивні рухи розпрямляють хребет, зміцнюють м'язи та покращують поставу.
У Стародавню Грецію вважали, що з формування творчої, гармонійно розвиненої особистості необхідне всебічне освіту, що включає, крім навчання арифметиці та астрономії, музику і танці. У XX столітті швейцарський композитор та педагог Еміль Жак Далькроз розробив систему музично-ритмічного виховання, яка досі є однією з найвідоміших та найпопулярніших методик музичної освіти у світі. За Далькрозом, через спілкування з музикою та танцем людина вчиться пізнавати навколишній світі себе у цьому світі, а заняття танцями не лише розвивають музичність, а й допомагають виховувати силу волю, комунікабельність та розвинути творчий потенціал.
Дійсно, багато досліджень психологів довели, що діти, які займаються танцями, досягають більших успіхів у навчанні, ніж їхні однолітки, а також випереджають їх у загальному розвитку. Танець допомагає формувати початкові математичні та логічні уявлення дитини, тренує навички орієнтування у просторі; розвиває мову. Заняття танцями допомагають розвинути такі якості, як цілеспрямованість, організованість та працьовитість. Ритміка, пластика формують основні рухові вміння та здібності, перешкоджають порушенню постави. Такі заняття збагачують руховий досвід дитини, удосконалюють моторику, розвивають активні розумові дії у процесі фізичних вправ.
Навіть найзамкненіші діти стають більш розкутими, відкритими та товариськими. За допомогою танцю можна вирішувати багато психологічні проблеми. Наведемо приклад. Хлопчик із заїканням, який всього боявся і який, природно, мав труднощі зі спілкуванням, подолав свої комплекси і повністю розкрився тільки після того, як став займатися танцями. Наголосимо, що до цього мама не раз намагалася допомогти своїй дитині, вдаючись до допомоги логопедів та психологів.
Звичайно, зовсім не обов'язково, розучуючи вдома з дитиною всілякі па та рухи, ставити перед собою якісь психотерапевтичні завдання. Однак само собою відбувається маленьке диво – дитина через танець починає дивитись на світ іншими очима. Звичайно, проблеми просто так нікуди не зникають, але сприймати їхню людину починають вже по-іншому, набагато позитивніше.
У літературі можна зустріти ідеї космічного, сакрального, езотеричного сенсу танцю, які ґрунтуються на розумінні танцю як мистецтва рухів, що виражають ритми Всесвіту, ритми самого життя. Філософи, великі виконавці вважають, що справжній танець - це процес, в ході якого в людині досягається єдність зовнішнього та внутрішнього світу. Ось що пише М.М.Бахтін: «У танці зливається моя зовнішність, тільки іншим видима і для інших існуюча, з моєю внутрішньою органічною активністю, що самовідчається; у танці все внутрішнє в мені прагнути вийти назовні, збігтися із зовнішністю; у танці я найбільше оплотнюю в бутті, долучаюся до буття інших; танцює в мені моя готівка (затверджена цінність ззовні), моя софійність, інший танцює в мені».

1.Танец як засіб розкриття внутрішнього світу дитини.

Танець пробуджує творчі здібності та дає можливість через гармонію рухів ці здібності реалізувати. У процесі вивчення танцювальних вправ у дитини підвищується самооцінка. Він починає вірити в те, що здатний чогось досягти, щось зробити здорово та красиво. Бачачи задоволене обличчя мами, що радіє, коли її чадо долає чергову труднощі в освоюванні танцю, дитина розуміє – вона подобається! Значить, він потрібний, його цінують! Він – любимо.
Дитина вчиться творити та втілювати свої фантазії. Потрібно намагатися використовувати казкові сюжети та образи веселих персонажів, наочно показувати рухи артикуляції, пальчикові ігри, гімнастику, танцювальні па.
Однією з умов успішних результатів є уважне, доброзичливе ставлення до танцюриста-початківця, вміння навіяти йому віру в його можливості. Нехай ваша дитина ніколи не стане артистом і хореографом, але вона протягом усього свого життя згадуватиме ці уроки, її перше розуміння музики та граціозних рухів під керівництвом люблячих батьків.
Артистизм властивий людській природі, особливо дитячої. Багато хто з нас з роками втрачає цю якість. Багато дорослих навіть у компанії близьких друзів соромляться щось заспівати, а тим паче танцювати. Але невже наші діти мають рости такими ж закомплексованими? Такого в жодному разі не можна допустити! Краще приєднуйтесь до виступів маленьких танцюристів хоча б як глядач. Від цього виграють усі. Адже заохочуючи у дитині артистизм, ми змінюємось самі.
Не пройде й місяця, як мама з татом чи дідусь із бабусею з подивом виявлять, що дитина почала частіше посміхатися, рухи набули пластичності, змінився навіть голос. З дитиною відбуваються справді чудові метаморфози! Він перестає боятися висловлювати свою думку, починає невимушено поводитися, навколишнім з ним легко і весело. Це не означає, звичайно, що в будинку, де росте дитина, має звучати лише мажорна класика та дитячі співи. Малюк до трьох років навряд чи зацікавиться музикою, яка присутня в його житті лише як фон. Такого малюка в процес слухання потрібно залучити, наклавши музику і на інші заняття та враження, що відповідають характеру музики: пострибати, похитатися або покружляти. Слухати музику по-дорослому, без будь-яких додаткових хитрощів і занять найбільш продуктивні малюки починають роки в три; деякі маленькі меломани закохуються в музику настільки серйозно, що вже років п'ять-шість їх можна брати на концерти.
Музика та танець – ось що потрібно, щоб виховувати у дитині гарний музичний слух, почуття ритму. Давно доведено, що існує зв'язок між рухом та мисленням – через тренування кожного нового руху малюк розвиває найпотужніші нервові мережі. Коли репертуар рухів розширюється, кожен крок у розвитку дає органам почуттів (особливо слуху, дотику та зору) все більші переваги у сприйнятті навколишньої інформації.
Про користь розвитку артистизму в дітей віком можна говорити годинами і писати газетними розворотами. Найголовніше: у маленьких артистів зросте впевненість у собі, підвищиться самооцінка, на повну потужність почне працювати абстрактне мислення і образне сприйняття світу. А мама та тато зможуть пишатися творчо розвиненою дитиною.

2. Чи у всіх дітей є здібності до музики та танців?

Розвиток танцювальної культури завжди і скрізь відбувався за рахунок молодої енергії, що фонтанує. Саме молодь якщо й не створювала танців, то обов'язково їх підхоплювала та розвивала. Таким чином, танцювальна культура майже суто молодіжне явище, принаймні у своїх витоках. Підростаючі покоління завжди прагнули і прагнуть здаватися набагато дорослішими, ніж вони є насправді, самовиражаючись у нонконформізмі та повному запереченні існуючих цінностей та норм. Історія доводить, що найпростіший спосіб задоволення свого бунтуючого «я» і отримання впевненості, що «ти не один», - нові танці, що дозволяють, як виплескує енергію, що накопичилася, так і заряджатися новою порцією від своїх однолітків і однодумців по танцювальному колу, духу та світогляду.
Незважаючи на велика кількістьдитячих шкіл, і студій танців, а також спеціальної літератури, завдяки якій будь-яка дбайлива мама може сама стати наставником свого сина чи дочки, лише небагато дітей здатні по-справжньому володіти своїм тілом. Більшості не вистачає розкутості та легкості у рухах. Це наслідок того, що дитина має якісь психологічні проблеми, комплекси, які й уповільнюють прогрес у ході занять танцями. Як правило, ці комплекси зумовлені індивідуальними особливостями особистості, способом мислення та сприйняття навколишнього світу. Відчуття невпевненості у собі, відсутність гнучкості мислення чи слабкість характеру можуть виявлятися у заблокованих м'язах спини, рук чи ніг. Якщо ви почнете займатися з дитиною танцями в ранньому віці, то напевно зможете запобігти виникненню негативних установок, скоригувати його ставлення до оточуючих. Заняття хореографією розвивають у дітей почуття ритму, активізує сприйняття музики, покращують координацію та пластику, формують відмінну фігуру.
В основі ритміки лежить вивчення тих елементів музичної виразності, які найбільш природно та логічно можуть бути відображені у русі. Наше завдання навчити дітей рухатися у характері музики, передаючи її темпові, динамічні, метроритмічні особливості. Виконання образного змісту музичного твору досягається через точну виразну передачу у вигляді рухів характеру музики. Разом з тим ритмічні вправи є і завданням фізичного виховання, вони удосконалюють рухові навички, виробляють уміння володіти своїм тілом, зміцнюють м'язи, сприятливо впливають працювати органів дихання, кровообігу.
До музики долучити легше, ніж до танців – принаймні тут немає переваг, пов'язаних із статтю. Навчання музиці важливе для кожної дитини, але намагатися «виростити» професійного музиканта чи танцюриста з кожної дитини неможливо, та й не потрібно. Заняття музикою потрібні кожній дитині, вони допомагають її загальному розвитку, допомагають сформувати почуття прекрасного. Навчання музиці покращує характер дітей та благотворно впливає на їх психологічний стан.
Вважають, що навчання дітей музиці слід розпочинати з п'яти-шості років. Але існує й інша думка: музичне виховання можливе і у внутрішньоутробному періоді. Перш ніж почати вчитися грати на будь-якому інструменті, дитина чи дорослий має вже духовно «володіти» якоюсь музикою: зберігати її у своїй пам'яті, носити у своїй душі та чути своїм «внутрішнім» слухом. Весь секрет таланту і генія полягає в тому, що в його мозку вже живе повним життям музика раніше, ніж він вперше доторкнеться клавіші або проведе смичком по струні. Тому батькам, які бажають виховувати всебічно розвинену дитину, в тому числі й музично освічену, необхідно починати принаймні за дев'ять місяців до появи на світ. Нехай майбутня мамаслухає музику (бажано спокійну та мелодійну), відвідує музеї та театри. А коли немовля з'явилося на світ, бажано співати йому колискові перед сном, причому постарайтеся не фальшивити, оскільки саме цим можна завдати непоправної шкоди в частині розвитку музичного слуху.
Усе сказане вище – лише підготовчий, так би мовити, пасивний етап навчання музиці. Але, маючи такий внутрішній музично-слуховий багаж, дитині набагато легше навчатиметься музики надалі.
Незалежно від того, чи дитина займатиметься в музичній школі, чи стане вона відвідувати танцювальний клас, все одно розвиватиме у неї музичність – дуже важливо, якщо не сказати – необхідно.
Починаючи відпрацьовувати з дитиною танцювальні вправи, враховуйте, що музика обов'язково має відповідати характеру руху. Діти чудово відчувають виразну, організуючу силу музики, і порушення тісних взаємозв'язків музики та руху викликає незадоволеність, дискомфорт. Дуже важливий темп: необхідний той, при якому малюк успішно справляється із вправою. Коли рух буде освоєно, можна прискорити його або змінити, щоб виробити майстерніший рух. Потрібно, щоб дитина навчилася слухати музику та чути її, що, до речі, не одне й те саме.
Спочатку навчіть малюка сприймати характер мелодії та, що дуже важливо, її ритмічний малюнок. Включайте слухати різну музику, змінюйте вправи, домагайтеся того, щоб дитина свідомо вибирала ту, яка їй подобається або відповідає її настрою. Починати треба із простого руху – з ходьби. Запропонувати дитині марширувати з різними поворотами, хай вона імпровізує. Під швидший темп запропонувати такі вправи: шкарпетки трохи нарізно, нехай малюк покаже, як сильно він витягає ноги. Руки вздовж корпусу спокійні, але не мляві; або – на талії. Ускладнюючи завдання, можна включити в роботу і руки: руки вперед, потім угору, в сторони, вниз.
Можна прискорити музику та запропонувати дитині побігати. Дуже важливо, щоб дитина відчула, що вам цікаво виконувати разом із нею забавні рухи. Вправи повинні сприйматися ним як цікава гра, інакше у вас мало що вийде. Особливо це стосується малечі.

2.1. Виховання почуття ритму.

Найголовніший показник музичності це емоційна чуйність на музику. Зміна звучання викликає нове переживання у малюка. Застосовувати потрібно найпростіші навички, які закладають перші основи культури слухання: вміння вислуховувати твір остаточно, стежити його розвитком, запам'ятовувати і впізнавати його, розрізняти інструменти.
Добре, якщо дитина намагається наспівати мелодію або заспівати пісню. Спів взагалі належить до того виду музичного мистецтва, яке можна назвати наймасовішим і найдоступнішим. Його виховний вплив дуже великий, завдяки єдності музики і слова і силу самої природи природного співочого звучання, що викликає сильні емоції. Спів – основний вид музичного мистецтва, якому послідовно навчають у яслах, дитячому садку, школі та різних самодіяльних та професійних колективах. На будь-якому ступені навчання вчать правильного звукоутворення, ясної вимови, чистого, струнка співу (строю) і злитості звучання, однакового за часом, силою, характером (ансамблю); формують співоче дихання. Освоєння цих навичок – шлях до виразного виконання, формування слуху і голосу. До речі, розвиток мелодійного слуху особливо інтенсивно відбувається саме за умов навчання співу.
Гра на інструментах має супроводжувати ігри дитини. Звучання інструментів асоціюється з будь-якими явищами, тому гра набуває творчого, імпровізаційного характеру. У умовах розвиток музичності відбувається інтенсивно і родюче. Діти звикають до інструментів, намагаються самостійно підбирати мелодію, знаходять прийоми гри. Музичний інструмент повинен розглядатися не як розвага, а як засіб розвитку здатності до самовираження найбільш істотних сторін особистості.
Стимулюючи творчу фантазію дитини, запропонуйте їй скласти мелодію на заданий ритм і потім заспівати її вголос і про себе. Дитина повинна навчитися усвідомлювати музику, що звучить, так як це сприяють розвитку і зміцненню пам'яті.
Музика для дитини починається з руху, із ритмічної організації тіла. Ходьба під музику, бавовни, гра на шумових інструментах – всі ці види діяльності сприяють розвитку ритму. Навичка гри на шумових предметах стануть у нагоді дитині надалі, при освоюванні різних танців.
На заняттях значну частину часу приділяється розученню різних рухів під музику. Діти вчаться прискорювати та уповільнювати ходьбу та біг, невимушено рухатися відповідно до музичних образів, різноманітного характеру, динаміки музики. У процесі систематичних занять з руху у дитини
музично-слухове сприйняття Дітям поступово доводиться прислухатися до музики для того, щоб одночасно точно виконувати рухи.
Дітям молодшого віку властиві наслідувальні рухи. Тому для дітей двох років бажано використовувати в ігрових ситуаціях різноманітні іграшки, за допомогою яких можна спонукати дітей до виконання нескладних дій під музику. Для цієї мети дуже підходять ляльки рукавички – діти із задоволенням наслідують їх рухів: ляскають у долоні, кланяються, кружляють і т.д. з перших занять з малюком необхідно розвивати прагнення самостійно з творчими елементами виразно рухатися під музику, активно розвивати та збагачувати рухову реакцію дитини. В цьому велику допомогуможуть надати ігрові моменти. Наприклад, у грі «Хто з лісу вийшов?» малюк повинен не тільки визначити, хто вийшов з лісу: ведмідь, лисиця, зайчик, а й передавати рухом незграбного ведмедя, що повільно ступає, швидкого боягузливого зайчика.
Повторення – мати вчення, тож давайте дитині прослуховувати
Уподобану йому мелодію кілька разів поспіль. Після повторного слухання дитина може визначити характер музики, наприклад: весела та бадьора полька. Дитина розуміє, що це музика-танець, вона весела і танцювати її треба легко та весело. Напевно, він почне виконувати якісь підскоки або придумає якийсь забавний малюнок бавовнами. Тут ви маєте допомогти йому власною ініціативою.

3. Всебічний розвиток дитини, засобами музики та ритмічних рухів на заняттях ритміки.

У житті кожної сім'ї настає момент, коли батьки замислюються над тим, у який творчий колектив відправити дитину займатися і як її розвивати. Дуже багато хто вибирає для своєї дитини заняття танцем, для малюків, як правило, все починається з ритміки та ритмічних рухів. На таких заняттях дитина не лише навчиться красиво танцювати, рухатися, тримати поставу, а й розвиватиметься духовно. Адже танець – це творчість, танець – це саме той вид мистецтва, який допоможе дитині розкритися, показати оточуючим, як вона бачить цей світ. Що говорити про те, як важливе для дівчаток та хлопчиків поняття «перший танець», адже вони хочуть почуватися справжніми принцесами та принцами на балах, як у казках.
Дитячі танці – це вивчення основних засобів виразності (рухи та пози, пластика та міміка, ритм), які пов'язані з емоційними враженнями маленької людини від навколишнього світу. Дитячий танець починається з ритміки, де вивчення танцю починається з простих рухів, найчастіше, заняття більше схожі на гру, але в цій грі дитина навчиться тим речам, які знадобляться йому в житті.
Основна мета на заняттях ритміки з дошкільнятами – всебічний розвиток дитини, розвиток музичності та ритму на заняттях, формування творчих здібностей та розвиток індивідуальних якостей дитини, засобами музики та ритмічних рухів.
Для повноцінного сприйняття музичних творів на заняттях ритміки та його творчого відображення у танці необхідно допомогти дітям зрозуміти спеціальну мову музики, її характер, жанр та особливості ритмічного малюнка.
Для розвитку творчої виконавчої діяльності в танці, дітям потрібно більш поглибленого вивчати і розуміти особливості того чи іншого музичного твору - це, безсумнівно, сприяє зовсім іншому осмисленню хореографічного та музичного мистецтв. Це дає дітям можливість підняти свій творчий потенціал на інший вищий рівень та відкрити нові цікаві можливості у творчому процесі.
На заняттях ритміки ми надаємо можливість повноцінно розвивати індивідуальні особливостікожну дитину, формувати хороший естетичний смак, допомагаючи тим самим у гармонію внутрішній світ дитини.
Гармонія (від грец.) - «Злагода, лад, краса». Почуття гармонії є найбільш правильною організацією змісту, упорядкованістю структури предмета, явища, що надає їм стрункості та закінченості. Здатність виявляти гармонію у житті, мистецтві та вносити їх у практику, на все різноманітне наше життя, є великим людським умінням, що приносить радість буття, всім хто цим почуттям наділений. Важливу рольу творчій активності та розвитку духовного світу дитини грає формування естетичного смаку. Як можна розвинути естетичний смак?
Естетичний смак виховується:
- по-перше, завдяки розвитку здатності відчувати виразність мистецтва, розуміти мову мистецтва;
- по-друге, теоретичному навчанню,

По-третє, творчої та виконавчої діяльності дітей на дитячих ранках, концертах та творчих вечорах.
Психолог, танце-терапевт, психодраматерапевт, викладач спеціалізації з танцювально-рухової терапії Бірюкова І.В. вважає, що дитинство, пов'язане із заняттями музикою та танцями, допомагають дітям виражати радість, переживати горе, рости та розвиватися. Вона пов'язує хореографічну та музичну творчість дітей з практичною діяльністю, що поєднує психологію з різними формами творчості.
Відсутність розвиненого емоційного словника та різноманітних способів його вираження може створювати у розвитку дитини особистісні труднощі у самоідентифікації, спілкуванні з іншими, реалізації своїх здібностей.
Підхід до кожної дитини полягає в тому, щоб допомогти розкрити її творчі таланти, навчити спілкуватися, висловлювати себе, почуватися впевнено в житті, підвищити здатність адаптації до різних життєвих змін.
Повертаючись до теми всебічного розвитку, засобами музики та ритмічних рухів, ми кожне заняття присвячували дослідженню розкриття однієї нової для дітей емоції на заняттях ритміки.
Кожна дитина вигадує танець для обраної емоції. Велике задоволення у дітей викликає саме твір своїх танців, де вони могли висловити свої почуття у безпечній формі.
Цікаве спостереження полягає в тому, що в цьому віці діти неохоче грають негативних персонажів, воліючи зображати принцес і принців, але вони з ентузіазмом вигадують танець агресії, стаючи злістю, виконуючи її танець.
Значимість вираження емоцій через рух у тому, що саме в такий спосіб здійснюється знайомство з власними емоціями, їх прийняття, і навіть розвиток психологічної спроможності переживати власні почуття та приймати в інших.
На успішність розв'язання поставленого завдання впливає вміння слухати, аналізувати і розуміти музичний твір, що сприяє прояву яскравішого і творчого образу в танці. Навички музичного сприйняття допомагають простежувати становлення музичного образу, його характер та чуйно відтворювати ритмічний малюнок.

4. «Розум дитини – це справжня Чарівна паличка»…

Одним із напрямів естетичного виховання є хореографічне мистецтво. Хореографія має величезне значення для естетичного та фізичного розвиткудітей. Хореографічне мистецтво формує потребу до творчої перетворювальної діяльності. Важливо навчити кожну дитину не тільки розуміти хореографічну мову, а й користуватися нею для самовираження.
На заняттях з хореографії відбувається безпосереднє та всебічне навчання дитини на основі гармонійного поєднаннятанцювального, фізичного та інтелектуального розвитку. Діти отримують можливість самовираження через танець, через зображення різних тварин, рослин подібно до того, як наші древні предки в ритуальних танцях виражали почуття, думки, образи, і звільнялися від страху. У танцювальному залі діти мають можливість висловлювати і зображати задумане, виходячи з власних вражень, відкидаючи стереотипи, що склалися. Розкріпачення душі через рух тіла.
Напевно всім вам, як мамочкам, знайомо одночасно зворушлива і смішна картина: ваш малюк починає пританцьовувати, як тільки ви включаєте яскраву і динамічну музику. що рання рухова активність має безпосередній вплив на інтелектуальне дозрівання дитини у процесі її розвитку. Через тілесне сприйняття відбувається навчання та розвиток мозку.
В останні кілька років молоді батьки все частіше стикаються з терміном «рання дитини». Цій темі присвячено безліч методичних розробок. Багато хто з них спірний, деякі, безумовно, корисні, проте, незважаючи на численні дебати з приводу доцільності тієї чи іншої методики, всі опоненти сходяться на думці про те, що ранній розвиток – річ дуже важлива, потрібна та корисна.
Програма раннього розвиткуз танцювально-ігрової діяльності є першою сходинкою на сходах хореографічного навчання від ясел до підготовчої до школи групи. Сама культура танцю, що визначає стиль танцювальних відносин, спілкування та поведінки прищеплює дитині особливий спосіб життя. Це і велика увага до свого зовнішньому вигляду, до поведінки та відносин з однолітками. Це зовсім інший рівень творчого сприйняття музики, танцю, власні реалізації у світі дорослих. З раннього вікумалюк долучається до прекрасного світу, за допомогою гармонійного руху та гарної музики.
Розум дитини - це чарівна паличка, за допомогою якої ми, педагоги-чарівники просто зобов'язані відкрити для дитини цей дивовижний і по-справжньому казковий світ мистецтва! Чи то література, ІЗО, музика чи танець.

В основі навчання музично-ритмічним рухам прості, але водночас різноманітними рухами (імітаційні, танцювальні, загальнорозвиваючі тощо), використання креативних методик (ігропластика, партерна гімнастика) та інноваційних напрямків ( пальчикова гімнастика, Самомасаж, йога для малюків).
Мета - сприяти розвитку емоційності у дітей раннього віку через танцювально-ігрову діяльність. Навчання танцювальній грамоті простими, але разом з тим різноманітними рухами (імітаційні, танцювальні, загальнорозвиваючі і т.д.). Актуальність полягає в тому, що жодна з діючих програм не має хореографічного спрямування для дітей раннього віку, а використання креативних методик (ігротанці, партерна гімнастика) та інноваційних напрямків (пальчикова гімнастика, самомасаж, йога для малюків) робить її цікавою та сучасною. Провідною ідеєю програми і те, що основною подачею навчального матеріалу є гра (ігротанці, ігромасаж тощо.).
Мозок дитини до 3-х років сприйнятливий до інформації ззовні і може засвоювати її досить великому обсязі. Саме в цей віковий періодформується основа майбутнього інтелекту, а основною діяльністю на цьому етапі є гра.
Діти 2 років надзвичайно безпосередні та емоційні. Рухи, особливо під музику, приносять їм велику радість. Рухи малюків ще недостатньо точні та координовані, погано розвинене почуття рівноваги, тому обмін та різноманітність рухових вправ невеликі, і всі вони мають, як правило, ігровий характер. І тому головним завданням педагога, який працює за цією програмою, зробити гру максимально продуктивною. Внаслідок чого до 3-х років у дитини з'являється достатній запас емоційних вражень. Формується елементарне естетичне сприйняття та емоційна чуйність до того, що відбувається (чи гра, танець і т.д.), підвищується танцювальна активність. Дитина виконує нескладні танці (у тому числі і з атрибутами), танцює в колі, у парі, в хороводі, легко залучається до музично-рухливих ігор, дитина виконує дії під музику, передає характерні рухи ігрових персонажів (лисиця, заєць тощо) .), з'являються перші творчі прояви дитини на русі.
Завдання:
1. Допомагати, дитині опановувати танцювально-ігрову діяльність
вчити виконувати елементарні танцювальні рухи: різні видихлопків у долоні та по колінах, напівприсідання з легким поворотом вправо та вліво, похитування з ноги на ногу, стрибки на двох ногах, притопи однією ногою та поперемінно, стрибки на двох ногах, кружляння по одному та в парах, притупувати правою ногою, крутитися під правою рукою виконувати вправи з атрибутами;
домагатися зв'язування танцювальних рухів із ритмом музики;
вчити узгоджувати рухи з текстом та музикою;
розвивати рухові якості та вміння (рухатися відповідно до яскраво вираженого характеру музики – веселий, сумний: весело бігти під легку музику, енергійно ходити під ритмічний марш);
змінювати рухи у зв'язку із змінами динаміки звучання музики;
розвивати вміння орієнтуватися у просторі (вміти разом із дітьми рухатися зграйкою за дорослими, утворювати коло, трохи просуватися по колу, звужувати та розширювати коло, ставати парами по колу);
дати уявлення про можливості пластики передачі різних емоційних станів.
2. Залучати дитину до сприйняття музично-ритмічної культури
налаштовувати на емоційне сприйняття музики, яка використовується для танцювально-ігрової діяльності;
сприяти прояву емоційної чуйності на характер танцю;
дати уявлення про можливість міміки та жестів передачі різних емоційних станів.
3. Заохочувати до початкових творчих проявів
налаштовувати на емоційне сприйняття музики, яка використовується для ігрової діяльності;
вчити емоційному виконанню ігор, викликаючи бажання брати участь у них;
залучати малюків до сюжетних музичних ігор, у які вони могли б виконувати під музику різні ролі та враховувати взаємини у грі;
спонукати до початкових творчих проявів у музичних іграх (придумати та показати рухи зайця, лисиці тощо. відповідні характеру персонажа казки);
вчити мімікою та жестом висловлювати різні емоційні стани.
4. Удосконалення розвитку психомоторних здібностей:
розвивати ручну вмілість та дрібну моторику(Пальчикова гімнастика, самомасаж).
розвивати м'язову силу, гнучкість, витривалість, швидкісно-силові та координаційні здібності (ігропластика, партерна гімнастика, йога для малюків).
Для розвитку танцювальної діяльності на цьому віковому етапі роботи необхідно привернути увагу дітей до музики, підвести уміння відгукнутися на музику рухом. Вже в молодшому віцідитина емоційно відгукується музику, що у міміці, жестах. Але рухи його не точні і часом не узгоджені з музикою. В основі навчання дітей цього віку лежить наслідування дій дорослого.
Педагогу необхідно, використовуючи особистий прикладі спираючись на емоційну чуйність дитини, розвивати здатність запам'ятовувати та виконувати нескладні рухи, невеликі ролі, точно виконувати завдання. Необхідно звертати увагу дітей те що, що рухатися треба лише тоді, коли звучить музика, вчити реагувати зміну контрастних частин, відзначаючи їх зміною рухів, припиняти руху із закінченням музики.
Показ педагога як прийом необхідний початкових етапах розучування танці, вправи. Надалі педагог дає вказівки в процесі виконання, поправляючи дії окремих дітей. Протягом навчального рокупедагог навчає дітей різним танцювальним та образним рухам, які потім використовуються у танцях, хороводах Потрібно залучати дитину до виконання нескладних танцювальних рухів під музику; спонукати малюка до музично-творчих проявів, до активності від наслідування до творчості.
У цьому віці дітей приваблює видовищність, тому заняття обігруються за допомогою великих іграшок. Сплеск позитивних емоційвикликає ляльковий театр. Яскравий, виразний виступ дорослих приносить дітям всеосяжну радість. Також рекомендується використовувати яскраві атрибути, ряження. Усе це сприяє збагаченню дитини новими естетичними враженнями, породжує емоційний сплеск. Освоєний матеріал може бути використаний у розвагах та на святкових ранках, головна мета яких – емоційний розвитокдітей, виховання в них навичок спілкування з дорослими та однолітками, збагачення їх різноманітними радісними враженнями.
Заняття проводяться один раз на тиждень по 15-20 хвилин, по підгрупах (5 - 8 дітей), у провітрюваному та добре освітленому залі з килимовим покриттям або килимом на підлозі та дзеркалами на стінах.

5. Основи фізичної підготовки юного танцюриста.

Маленькій дитині освоїти танцювальні вправи часом непросто. Тому не варто квапити його і висловлювати своє незадоволення. Будьте терплячими і дуже обережними, адже непідготовлений фізично малюк може легко травмуватися, вивчаючи техніку танцю навіть нескладну. Щоб не трапилося жодних вивихів і розтягувань, слід зайнятися фізичним розвитком, використовуючи елементарний набір гімнастичних вправ, спрямованих на розігрів м'язів, розробку суглобів, щоб організм дитини був готовий до виконання надалі і складніших дій.
Для розвитку дитини необхідна фізична активність, заняття має стати захоплюючою грою.
Проведення розминки – найважливіша умова боротьби з дитячим травматизмом. Під час розминки активізується обмін речовин у тканинах організму, змінюється стан серцево-судинної та дихальної систем, підвищується загальна працездатність. Потрібно дати дитині побігати, пострибати. Спочатку дитина робить стільки вправ, скільки зможе. У жодному разі не можна перевантажувати м'язову систему, зайві навантаження можуть відбити у дитини бажання займатися.
Під час занять з м'язами доцільно використовувати різноманітні яскраві предмети, стежити, щоб дитина дихала правильно через ніс: це стимулює діяльність внутрішніх органів.

Мистецтво танцю – чудовий засіб виховання та розвитку маленької людини. Воно збагачує духовний світ, допомагає дитині розкритись як особистості. Органічне поєднання руху, музики, гри формує атмосферу позитивних емоцій, які у свою чергу розкріпачують дитину, роблять її поведінку природною та красивою. Мине зовсім небагато часу, і ви помітите, як ваша дочка чи син помітно зміниться: з'являться горда постава, правильна координація рухів, витончена пластика. Крім того, він почне відчувати ритм, розуміти характер мелодії, у нього розвинеться художній смак, творча фантазія. Все це неодмінно зробить її глибшою особистістю та навчить краще розуміти себе та інших.
Справжній танець – це справжнє свято для душі та тіла. І таких свят існує величезна різноманітність. Але будь-який танець починається з деякого набору елементарних знань про позиції рук та ніг,

6. Розвиток творчих здібностей.

Творча діяльність розвиває почуття дітей. Здійснюючи процес творчості, дитина відчуває цілу гаму позитивних емоцій як від процесу діяльності, так і від отриманого результату. Творча діяльність сприяє оптимальному та інтенсивному розвитку вищих психічних функцій, таких як пам'ять, мислення, сприйняття, увага. Останні, своєю чергою, визначають успішність навчання дитини.
Творча діяльність розвиває особистість дитини, допомагає їй засвоювати моральні та моральні норми – розрізняти добро і зло, співчуття та ненависть, сміливість та боягузтво тощо. створюючи твори творчості, дитина відбиває у яких своє розуміння життєвих цінностей, свої особистісні властивості, по-новому осмислює їх, переймається їх значимістю і глибиною. Творча діяльність розвиває естетичне почуття дитини. Через цю діяльність формується естетична діяльність дитини до світу, оцінка прекрасного.
Ось такий творчий початок і виховує в людині мистецтво і в цій своїй функції воно нічим не може бути замінено. За своєю дивовижною здатністю викликає у людині творчу фантазію, вона займає перше місце серед різноманітних елементів, що становлять складну систему виховання людини. А без творчої фантазії не зрушити з місця в жодній галузі людської діяльності.
Особливого значення творча діяльність має для обдарованих та талановитих дітей. Обдарованість - це комплекс здібностей, що дозволяють мати особливі досягнення у конкретній галузі мистецтва науки, професійної та соціальної діяльності. Не багато дітей відрізняються яскраво вираженою талановитістю та обдарованістю. Для обдарованого дитини уяву виступає основною характерною якістю. Йому потрібна постійна активність фантазії.
Дитинство – неповторна за своїми можливостями час розвитку. Про цих вікових умовах зростання здібностей і треба сказати, перш за все, а саме про той важливий компонент, як сила нервової системи (про неї судять за здатністю витримати інтенсивне або тривале навантаження на нервову систему). Дітей відрізняє (і чим молодша дитина, тим більшою мірою) відносна слабкість, мала витривалість, виснаженість нервової системи. Спеціальні дослідження показали, що ця вікова слабкість не лише недолік, а й гідність. Саме вона зумовлює дитячу вразливість, жвавість сприйняття. З роками нервова система міцніє і водночас знижується дитяча безпосередня сприйнятливість. З віком відбувається як збільшення можливостей, а й обмеження, або навіть втрата деяких цінних особливостей дитячої психіки. Неоднаковість вікової чутливості призводить до того, що в окремі періоди дитинства виникають найбільш сприятливі внутрішні умови для розвитку психіки, на якихось головних для цієї пори життя напрямках. Отже, відбувається, і піднесення відповідних цим «напрямам» здібностей.
Музика та танець нерозривно пов'язані один з одним. У музиці закладено зміст та характер будь-якого танцювального твору. Як відомо, музика є ритмічною основою будь-якого танцю, але далеко не ритмом обмежується її роль. Якби це було так, то танцювали б лише за рахунок та удари. Музика створює емоційне підґрунтя, визначає характер танцю, його розвиток. Зв'язок музики та жесту, музики та руху органічний для природи людини. Сприйняття музики у танці активно, воно викликає дію, дію танцювальну. Тобто обумовлене тією чи іншою хореографічною формою, організованою у часі та просторі. Вміння слухати і розуміти образну мову музики, розбиратися в основних формах та виразних засобах, легко і невимушено рухатися в ритмі певної музики, отримувати задоволення від її краси – усьому цьому вчить танець.
Для розвитку творчих здібностей на заняттях музиці приділяється дуже велике місце. Дітям надається можливість самостійно відповідати музику рухом. Якщо відразу не пробудити любов і прагнення до самостійного творчого руху, пізніше зробити це буде дуже важко.
Зазвичай музика викликає у дітей яскраву рухову реакцію, але більшість із них не вміють або не наважуються виявляти її в рухах. Розгальмовані, вони починають природно і безпосередньо рухатися (бігати, стрибати, похитуватися, рухати руками тощо). Такі рухи відбивають лише загальний характер музики, але вони посилюють її емоційний вплив.
Поступово творчі вміння, які діти набувають, освоюючи вправи, розвивають і збагачують їхню рухову реакцію: діти починають відповідати на музику рухами, точніше, і деталізовано передають їх індивідуальне сприйняття.
Готуючись до заняття ми ретельно підбираємо музику для прослуховування. Цю музику ми пропонуємо хлопцям танцювати, передавши танцювальними рухами характер, темп музичного твору. Іноді просто після прослуховування того чи іншого уривка питаємо у дітей їхню асоціацію від почутої музики. І дуже цікаво слухати їхні відповіді. В тому самому музичному фрагменті діти бачать і якогось персонажа, і певний настрій, і якісь почуття, явище природи… Найголовніше в цей час «не злякати» їх відкритість. На цьому етапі роботи не рекомендується відзначати успішніших, інакше всі діти починають переймати їхні рухи, бажаючи, щоб їх теж похвалили, боячись відкритися і помилитися. Дуже часто на заняттях ми використовуємо такий метод: ділимо хлопців на дві групи, одна група – виконавці, а інша – глядачі. Для виконавців дається завдання, наприклад, під музику, що звучить, хлопці повинні уявити собі літній день, луг і себе на цьому лузі. Ким тільки вони себе не уявляють, все залежить від їхньої фантазії, і квіточка, і метелик, і мурашка, що несе соломинку, хтось бачить себе, що йде по лузі і збирає квіти, ловить метеликів і т.д. А друга група, яка сидить та дивиться, має здогадатися, що вони зображають. Потім підгрупи змінюються, але завдання змінюється теж, тепер це підводний світ чи гладь лісового озера.
Працюючи над технічним удосконаленням руху з дітьми, ми використовуємо всілякі образи, наприклад, «п'ята дружать, а шкарпетки посварилися» - це перша позиція ніг. при постановці корпусу пропонуємо "поставити" склянку води собі на голову, і робити всі рухи, намагаючись "не впустити" склянку і "не розплескати" воду. При поясненні позиції рук, порівнюємо їх із бутоном тюльпана, як він тягнеться до сонечка, як відкриває свої пелюстки, розслаблення та напруження м'язів – ганчір'яні та дерев'яні ляльки тощо. Або, виходячи зі зворотного, показуємо рух і запитуємо, на що це схоже – і немає межі дитячої фантазії. Також у роботі доцільно використовувати танцювальні етюди для відпрацювання тих чи інших рухів: при відпрацюванні стрибків - етюд "комарики", при навчанні присядок - етюд "м'ячики", для відпрацювання руху розвитку рухливості стегна - етюд "прачки" і т.д. Поступово завдання ускладнюються та вивчивши кілька нових рухів, дітям даємо завдання скласти комбінацію у тому чи іншому характері.
Велике місце у розвитку творчих здібностей відводиться працювати над танцювальним чином. Будь-який танець – бальний, естрадний, народний – емоційно забарвлений. У будь-якому танці затверджуються певні риси характеру, певні відносини між танцями. Поетична задумливість одного танцю змінюється неприборканою веселістю іншого та стриманістю третього тощо. уявлення про танцювальний образ у дітей складається поступово. Зазвичай, робота над танцювальним чином починається зі слухання музики. Це допомагає ясніше уявити характер образу, стиль танцю. Педагог розповідає дітям про танець, про побут і звичаї, звичаї того народу, чий танець розучується, основні відомості про епоху, в яку виник цей танець, знайомство з відмінними рисамикостюма, правилами етикету на той час. Знання цього розширює та збагачує кругозір дітей, доповнюють образ, створений музикою.

7. Методика навчання музично-ритмічних рухів у дитсадку.

Танці, танці, хороводи зазвичай ділять на дві групи: зафіксовані та вільні.
До зафіксованих відносяться ті, які мають авторську композицію рухів, і педагог точно слідує їй під час навчання. Тут зустрічаються танці різного жанру: з елементами народного, бального танців, хороводних побудов. Це, наприклад, «Танець з хусточками» та «Круговий танець» (російські народні мелодії), «Парний танець» (чеська народна мелодія «Аннушка») та «Дружні трійки» («Полька» І.Штрауса), хороводи «Ялинка» (музика М.Красєва) та «Веснянка» (українська народна мелодія) та інші. Особливе місце у цій групі займає характерний танець – танцювальні елементи у ньому відповідають рухам різних персонажів у властивій їм манері (клоуни, сніжинки, кошенята, ведмедики, пінгвіни та ін.)
До вільних танців відносяться всі ті танці та хороводи, які вигадують самі діти. Вони використовуються знайомі елементи танців. Спочатку педагог активно допомагає, радить хлопцям, які рухи краще підібрати під ту чи іншу музику відповідно до її характеру, форми. Потім діти вже самостійно пробують свої сили і без підказки дорослого створюють свій танець. Це «Дзеркало» (російська народна мелодія), «Танцюй як я» (музика В.Золотарьова), «Ми веселі матрьошки» (музика Ю.Слонова).
Під час навчання ритміці використовуються традиційні методи: наочний, словесний та практичний.
Наочний метод - це, перш за все поєднання наочно-слухового та наочно-зорового прийомів. Виконання музики щоразу має супроводжуватись показом. І наскільки художнім та яскравим буде це поєднання, настільки ефективним буде навчання з ритміки. Виконуючи музичний твір, педагог має творчо осмислити і передати задум композитора, а в народній музиці слід подбати про художній рівень її обробки. Показ руху потрібно заздалегідь добре продумати: порівняно легко продемонструвати дії окремих персонажів (зайця, ведмедика, лисиці) та набагато складніше розгорнути сюжет гри чи різні хороводні побудови. У цьому випадку музичний акомпанемент на фортепіано можна замінити грамзаписом, співом мелодії, під яку музичний керівник у парі з вихователем показує рух.
Педагог може використовувати тактильно-м'язову наочність, тобто. дотик до дитини, щоб уточнити положення голови, окремих частин тулуба, випрямити поставу тощо. цей прийом характерний для раннього та молодшого дошкільного віку, а в середній та старшій групахзазвичай досить пояснення.
Словесний метод (бесіда про характер музики, засоби її виразності, пояснення, розповідь про її образи, нагадування, оцінка тощо) широко застосовується в процесі навчання як самостійний, так і в поєднанні з наочним і практичним методами. Застосування словесного методу своєрідно тим, що полягає у виборі окремих прийомів та дозуванні їх залежно від виду ритміки та віці дітей. Так, образно-сюжетної розповіді частіше вдаються при розучуванні гри (особливо в молодшій групі); до пояснення, нагадування – у заняттях, танцях; оцінка стає більш обґрунтованою у середній та старшій групах.
При використанні практичного методу (багаторазове виконання конкретного музично-ритмічного руху) особливо важливо заздалегідь «відпрацьовувати» у підвідних, підготовчих вправ елементи бігу, поскоків, підстрибувань, маніпуляцій з предметами тощо, а потім уже включати їх у танці та хороводи. Така побудова занять полегшує освоєння навички, і дитина може зосередити увагу на образах, настрій музики та передачі її у виразних рухах. Разом з тим не можна перетворювати підготовчі вправи на тренажер – необхідно вдягати їх у цікаву, цікаву форму, використовуючи для цього ігровий та частково змагальний методи.

Етапи та методика навчання.

Традиційне навчання музично-ритмічним рухам включає три етапи. На першому етапі ставляться завдання: ознайомити дітей з новою вправою, танцем, хороводом, створити цілісне враження про музику та рух, розпочати розучування (загалом).
Методика навчання полягає в наступному: педагог прослуховує разом з дітьми музичний твір, розкриває його характер, образи та показує музично-ритмічні рухи, прагнучи пробудити в дітях бажання розучити його. (Показ має бути правильним, емоційним та цілісним). Потім педагог пояснює зміст, елементи цього руху, за потреби показує кожен окремо і навіть може запропонувати дітям виконати їх. Якщо елементи добре знайомі або не становлять особливих труднощів, то вихователь разом з дітьми виконує новий рух повністю. У цьому педагог нагадує послідовність елементів композиції, роз'яснює і знову показує рух більш точного виконання завдання. Велике значення першому етапі має об'єктивна і тактовна оцінка педагогом дій кожної дитини, щоб зберегти емоційно-позитивне ставлення дітей до занять.
На другому етапі завдання змінюються: це поглиблене розучування музично-ритмічного руху, уточнення його елементів та створення цілісного образу, настрою музичного твору. Педагог дає необхідні роз'яснення, нагадує послідовність дій, своєчасно, доброзичливо оцінює досягнення дітей. Якщо виникають труднощі, вихователю слід знову звернутися до музики, її виразним засобам, наочному показу руху з відповідними поясненнями. На даному етапі необхідно прагнути того, щоб діти усвідомлено виконували рухи. Для цього педагог ставить питання про характер музики та руху, пропонує коротко переказати композицію хороводу. Ці прийоми допомагають дітям глибше відчути музику, запам'ятати послідовність рухів, знайти відповідний образ.
На третьому етапі навчання ритміки завдання полягає в тому, щоб закріпити уявлення про музику та рух, заохочуючи дітей самостійно виконувати розучені рухи, а надалі застосовувати їх у повсякденному житті (під аудіозапис, акомпанемент дитячих музичних інструментів, співи).
Методика закріплення та вдосконалення музично-ритмічного руху націлена на роботу над його якістю. Вихователь, нагадуючи послідовність, використовуючи образні порівняння, відзначаючи вдале виконання, створює умови емоційного виконання дітьми музично-ритмічних рухів. Бажано пропонувати дітям творчі завдання, наприклад, внести зміни до знайомих танців, придумати нову композицію хоровода з розучених елементів танцю.
Добору репертуару завжди надавалося важливого значення. Саме від того, на якому практичному матеріалі навчаються діти, багато в чому залежить, чи будуть виконані цілі та завдання, поставлені перед музично-ритмічними рухами.
В історії вітчизняного музично-ритмічного виховання в дитсадку спостерігається кілька тенденцій відбору музичних творів для танців, танців, хороводів. У 20-40-ті роки, коли далькрозівська школа ритміки виявлялася більшою мірою, найчастіше звучали уривки з творів західноєвропейських композиторів, головним чином танцювальна музика (К.М.Вебер, І.Штраус, Ф.Зуппе, Ж.Оффенбах та інші ), а також аранжування та імпровізації самих педагогів. У 50-60-ті роки, коли поступово складалася сучасна система музичного виховання в дитячому садку під керівництвом Н.А.Ветлугіної, І.Л.Дзержинської, А.В.Кенеман та інших, виникає нова тенденція – до створення творів для музично- ритмічних рухів спеціально залучаються композитори. Ця спрямованість особливо посилилася останні десятиліття. Композитори враховують можливості дітей та навички, які необхідно розвинути. У створеному ними репертуарі є єдність музика та рух.
Основними принципами відбору репертуару є:
- художність музичних творів, яскравість, динамічність їх образів;
- моторний характер музичного твору, що спонукає до рухів;
- різноманітність тематики, жанрів, характеру музичних творів на прикладах народної, класичної та сучасної музики;
-Відповідність рухів характеру, образам музики;
- Різноманітність рухів (танцювальні, сюжетно-образні).
Слід підбирати репертуар до кожної групи залежно від умов. Це рівень загального, музичного та фізичного розвитку дітей, матеріально-технічна база дитячого садка, рівень кваліфікації музичного керівниката вихователів, наповнюваність групи тощо.
Та й досі в дитячих садках ще існує сезонно-святковий принцип відбору репертуару. Безумовно, безглуздо зимову пісеньку розучувати до літа чи новорічну хороводну – до травневого свята. Але, крім цього правила, педагог повинен розуміти про розвиток кожної дитини, а тому з великою увагою підбирати практичний матеріал, враховуючи до того ж і послідовність ускладнення музично-образного змісту музики, її виразні засоби. Оскільки кожен музичний твір включає поєднання всіх засобів, слід систематизувати репертуар з урахуванням того домінуючого кошти, яким композитор поклав особливо яскраву виразну роль. Наприклад, ускладнення по динаміці діти легше сприймають і відтворюють у рухах такі послідовності: раптові зміни фортепіано, посилення та ослаблення звучності, раптові акценти.
Необхідно також враховувати ускладнення рухових завдань, послідовність яких встановлюється відповідно до домінуючого виду рухів. Наприклад, завдання, що вдосконалює навичку підстрибування-поскоків, рекомендується вибудовувати від простих підстрибувань на двох ногах на місці до переходу на прямий і бічний галоп і, нарешті, до стрибків з ноги на ногу.
Важко переоцінити значення розвитку дитини дошкільного віку. Тілесні відчуття йому першорядні у освоєнні навколишнього світу. Тілесний досвід сприяє повноцінному розвитку у дитини всіх психічних процесів: сприйняття, уваги, пам'яті, уяви, мислення Ритмічний рух під музику викликають у дітей яскраві емоційні імпульси, різноманітні рухові реакції, посилюють радість та задоволення від руху. Діти надзвичайно чутливі до музичного ритму та з радістю реагують на нього. Ритміка - це початок, база, поштовх для майбутньої фізичної форми дитини, для майбутнього стилю та ритму його життя. Це дуже важливо – як ваша дитина рухатиметься по життю і наскільки буде здоровою. Не варто цим нехтувати. Треба допомогти дитині бути здоровою, визначитися в її бажаннях та здібностях.
У період від 3 до 7 років діти інтенсивно ростуть та розвиваються. У них зростає потреба у русі. І якщо ці рухи підносять їм в інтенсивній ігровій формі, імітуючи тварин, птахів, і до цього додається музичний супровід – то це сприятливо впливає на емоційний світ дитини.
Рух та гра – найважливіші компонентижиттєдіяльності дітей, вони завжди готові рухатися і грати – це провідний мотив їхнього існування, тому заняття з хореографії краще починати зі слів: «Ми зараз гратимемо..», «Ми зараз перетворимося…», «Ми зараз вирушимо в подорож…» і і т.д.
Ознайомлення з хореографією в дошкільному віці починається з елементарних рухів - це робота стопами (олівці-праски), корпусом (гордий носик, пристібання живота на ґудзик), руками (тарілочки, ліхтарики, пальчикова гімнастика), ногами (виставлення на п'яту, на ніс) вперед, убік).
Через наслідування – найдоступніший дітям спосіб сприйняття будь-якої рухової діяльності вони отримують уявлення про те, як танцювальний рух виражає внутрішній світ людини, що краса танцю – це досконалість рухів та ліній людського тіла, легкість, сила, грація. Наслідувальні чи імітаційні сюжетно-образні рухи мають велике значення у розвитку та навчанні дітей дошкільного віку різноманітним видам основних танцювальних рухів. З наслідування образу починається пізнання дитиною техніки рухів та танцювальних вправ, ігор, театралізованої діяльності.
Знайомство з наслідувальними рухами починається з раннього віку у спрощеній формі з поступовим ускладненням техніки виконання, емоційної передачі характеру цього образу (мімікою, рухами всього тіла тощо). Діти із задоволенням інсценують сюжети пісень, хорових ігор, перетворюються на казкові чи реальні персонажі, виявляючи при цьому фантазію, вигадку, ініціативу, використовуючи різноманітну міміку, характерні жести, дії.
Ефективність наслідувальних рухів полягає в тому, що через образи можна здійснювати часту зміну рухової активностіз різних вихідних положень та з великою різноманітністю видів рухів: ходьби, бігу, стрибків, повзань тощо, що дає гарне фізичне навантаження.
Творчість, його формування та розвиток – одна з найцікавіших проблем, що привертають увагу. Формування танцювальної творчості – це одне із програмних завдань дитячого садка. Навчання дітей окремим рухам та танцям є підготовкою до творчості. Формування творчих якостей особистості необхідно починати з дитячого садка. Дошкільнят якомога раніше слід спонукати до виконання творчих завдань, необхідно динамічно пов'язувати навчання та творчість, т.к. творчість – одне із методів освоєння запропонованого вивчення.
Збудником творчої фантазії є музика, вона спрямовує творчу активність. Отримані від музики враження допомагають висловлювати у рухах особисті емоційні переживання, створювати оригінальні рухові образи. Тому потрібно дуже обережно підходити до підбору музичного репертуару. Музичний твір повинен відповідати віковому критерію, повинен мати свою драматургію, яка зможе активізувати фантазію, спрямувати її, спонукати до творчого використання виразних рухів.
Від зображення тварин ми переходимо до імітації людей, їх характерів. Показ, імітація людських характерів торкається емоційної та духовно-моральної сфери дитини, формує моральні якості, вчить відрізняти прекрасне, долучає до світу духовності та краси. Живий інтерес у дітей викликає сюжетний танець, який є дуже яскравою формою вияву творчості, фантазії, поєднує музику, рух, драматизацію. Привабливість сюжетного танцю зумовлена ​​створенням своєрідної ігрової ситуації, образним перетворенням, різнохарактерністю персонажів та їх спілкуванням між собою. Позакласний захід з музики у початковій школі

Педагогічні умови розвитку музично-ігрової та танцювальної творчості дітей дошкільного віку

«Найкраще, що є у житті –

це вільний рух під музику»

У системі сучасного відбуваються інноваційні процеси, що характеризуються зміною світогляду педагога та ідеології освіти. Оновлення змісту дошкільної освітипризвело до необхідності пошуку нових форм взаємодії педагога та дитини. Один із найдоступніших видів залучення дітей дошкільного віку до творчості, музичного мистецтва та виховання особистості за допомогою музичного мистецтва – це музично-ігрова діяльність. У ній поєднуються музика, рух та слово, що є природоподібним способом розвитку дітей. Музично-ігрова діяльність дошкільнят — це різні способи, Ігрові прийоми, засоби пізнання дітьми музичного мистецтва через гру, за допомогою яких здійснюється музичний та загальний розвиток.

Розвиток музично-ігрової та танцювальної творчості здійснюється протягом всього перебування дитини в дитячому садку. Воно полягає у виразній передачі дітьми особливостей образу і багато в чому залежить від музики, що нагадує характерні рухи та надає їм своєрідність та виразність. На думку, процес дитячої музично-ритмічної творчості може бути представлений схематично: музика – переживання дитини – створення ним музично-ігрового образу. В даному випадку дитина спочатку виступає «як суб'єкт, який сприймає музику, що спонукає його до дії. А згодом як творець нових форм рухів, нового художнього образу». Від ступеня захопленості дитини та розуміння ним поставленого завдання залежатиме якість створюваного ним творчого продукту.

Виникнення та розвиток музично-ігрової та танцювальної творчості дітей залежить від якості педагогічного керівництва. Педагог повинен створювати умови для залучення дітей до музично-ігрової та танцювальної діяльності:

створення емоційно насиченої атмосфери на заняттях; збагачення музичних вражень та музичного досвіду дітей; формування у дітей певних навичок та умінь, пов'язаних із музично-ритмічною діяльністю; активізація інтересу дітей до створення творчих задумів; розвиток у дітей здатності до оцінки якості своєї творчості та своїх однолітків; застосування педагогом активних методів, які б творчим проявам дітей.

5 слайд (фото)

Розглянемо докладніше музично-ігрову творчість.

Граючи, дитина здатна вільно висловлювати свої інтереси, бажання. У грі відбувається творча переробка пережитих враженнями, на основі яких виникає нова ідея, новий образ. Граючи, діти самі вигадують і співають нескладні мелодії, супроводжуючи ними ігрові події: наприклад, складають колискову, заколисуючи ляльку, можуть підспівувати собі, виконуючи танець, із задоволенням музикують на дитячих музичних інструментах, передають різні образи персонажів. Важливою педагогічною умовою, що сприяє самостійному створенню дітьми музично-ігрових образів є ознайомлення їх з яскравими музичними творами, що відображають життєві явища, різні ситуації. Музика – це організуючий початок. Діти відчувають її виразність, їхні рухи підкоряються образному змісту музичного твору. Музика поглиблює емоційне переживання дитини у процесі творчості, допомагає спрямовувати їх дії у пошуках засобів втілення.

З метою розвитку музично-ігрової творчості музичні твори та пов'язані з ними ігри необхідно поступово ускладнювати. Спочатку використовуються ігри, що складаються із зафіксованих рухів (наприклад, народні хороводні), потім ігри, в яких можлива рухів і далі – ігри різної тематики, в яких дітям пропонується самим вигадати побудову рухів. Якщо сюжет гри захоплює дітей, вони захоплені образами, їх дії стають досить виразними і природними. Старші дошкільнята здатні опанувати деякі закономірності сюжетно-композиційної побудови і можуть виступати одночасно і в ролі режисера, і в ролі актора, плануючи хід гри, домовляючись про послідовність дій.

Таким чином, творчий характер дій дітей виявляється у сприйнятті та переживанні музики, у розвитку ігрового образу, у побудові композиції гри, застосуванні окремих сюжетних рухів. Дитина знаходить потрібні кошти інтуїтивно, але головне полягає в тому, щоб вона не просто зображала рухи різних персонажів у певній послідовності, а прагнула висловити почуття музики. І роль педагога полягає в тому, щоб допомогти дитині у пошуку засобів вираження музично-ігрового образу, адекватних музично-поетичному змісту твору.

Використання педагогом творчих завдань надає навчанню розвиваючого характеру, цей розвиток здійснюється поетапно:

на першому етапі дітям пропонують створити музично-ігрові образи в однотипних рухах окремих персонажів (повадки і танці задерикуватих чижів, танці веселих жаб, передача образів зайчика, що грає, грає кішки і т. д.); на другому етапі завдання ускладнюють - розвиток музично-ігрових образів у діях окремих персонажів ("Ворон", російська народна примовка; "На горі-то калина" і т. д.), передача характеру музики в різних танцювальних жанрах (полька, вальс, галоп); на етапі дітям пропонують передати у грі взаємозв'язок кількох персонажів ( " Котик і козлик " , муз. Є. Тиличеевой, " До нас гості прийшли " , муз. А. Александрова, " У ведмедя у бору " , російська народна мелодія тощо. д.), знайти елементи національних танців (російську, українську, білоруську, литовську та ін.). на четвертому етапі діти виконують найскладніші завдання: самостійно вигадати композицію музичної гриабо танцю ("На містку", музика А. Філіпенко; "Жили у бабусі", російська народна пісня; "Хто побудував будинок?", музика Є. Тиличеєвої і т. д.).

Розвитку музично-ігрової та танцювальної творчості сприяють і спеціально написані композиторами дитячі музичні ігри-вистави за мотивами народних казок, а також творів поетів та письменників (, та ін.) Расев написав музику до музичних ігор-вистав «Снігуронька», «Теремок», "Три медведі". Ю. Слонов написав музику на сюжет народної казки«Оленка та лисиця». абочеєва написала музику до ігор-казок «Шпаки та горобець», «Кошенята-кухарі» та ін.

9 слайд (фото)

Розвиток танцювальної творчості

У танцювальній творчості діти спираються на ті базові вміння та навички, які здобули на музичних заняттях, тому дуже важливо навчити дітей «мову рухів». Не менш цікавими можуть бути дитячі творчі прояви, втілені у різноманітних формах:

імпровізація під музику різного характеру; найпростіші танцювальні композиції з урахуванням комбінування знайомих танцювальних елементів; твір нових танцювальних композицій за умов ігрових ситуації.

10 слайд (фото)

З багаторічної практики, я дійшла висновку, що для розвитку творчих здібностей дошкільнята передусім мають накопичити руховий досвід, сформувати навички та вміння, а для цього потрібно багато рухатися, домагатися навички виконання. Цей етап роботи можна як інтенсивний тренінг. Тому вже з початку навчального року в розминку на кожному занятті включені всі ритмічні рухи, якими мають опанувати діти віку до кінця року. Ця частина заняття відбувається різноманітно, з елементами творчих завдань під характерну музику. («Йдемо, як чапля по болоту, струшуючи воду з лапки», «скачемо, як конячка, зайчик, білка», «виляємо хвостиком, як лисичка», «йдемо як ведмедик», «біжимо, як маленька мишка, не чути, на носочках» і т. д.) Як правило, творчі завдання в танцях починаються з простих імпровізацій, різних перетанців та рухових ігор для дітей. Мій досвід показує, що краще використовувати п'єси, написані у двочастинній формі з багаторазовим повторенням. Для дітей старшого віку я можу запропонувати і складніші завдання: частину танцю вигадую, другу частину – діти. Або, наприклад, полька: на першу частину всі виконують галоп, на другу частину кожна пара (якщо це пара) вигадує свій рух. І завжди говорю дітям: «Головне – дуже уважно слухати музику, вона обов'язково підкаже, який рух вибрати: змінюється мелодія – змінюється рух, повторюється звучання – можна повторити і рух». Потрібно пам'ятати завжди про те, що рухова імпровізація можлива тільки на основі вільного володіння своїм тілом, тобто тоді, коли рухи автоматизовані і не відволікають техніку їх виконання.

Як і музично-ігрова, танцювальна творчість розвивається поетапно:

перший етап – це вправи з уявними предметами – м'ячі, скакалки, сніжки, та інших. Тут прийнятні ігрові вправи типу «Дзеркало», «Вгадай, що ми показуємо»; другий етап – це вправи-танці (парні перетанці, коли дівчатка танцюють один характерний рух, а хлопчик, на другу частину музики виконує інше, і так доти, доки в одного з них не вичерпається запас рухів. Коли всі рухи використані, доводиться вигадувати свої власні, щоби не програти змагання); Третій етап – твір дітьми своєї композиції танцю у різних жанрах (вальс, полька, народна танцювальна); Четвертий етап – дітей підводять до твору різних танців, які у ігрових ситуаціях, або за драматизації літературних сюжетів, або постановці святкових номерів.

Творча активність дітей багато в чому залежить від умов, створених на навчання. Це:

відбір відповідного високохудожнього музичного репертуару; збагачення музичного та життєвого досвіду дітей; розвиток музичних здібностей.

Творчі прояви можуть формуватися не лише в умовах навчання на музичних заняттях, а й у самостійній музичній діяльності на основі застосування творчих завдань, що стимулюють виникнення танцювальних та музично-ігрових ситуацій, спільної участі педагога та дітей у творчій діяльності.

При формуванні танцювальної та музично-ігрової творчості важливим є індивідуальний підхід до дітей, а також організація та обладнання предметно-просторового середовища, що оточує дитину. Це застосування різноманітних посібників, атрибутів, елементів танцювальних костюмів та ін. Необхідне встановлення зв'язків із сім'єю, оскільки саме в сім'ї можливе продовження та реалізація творчих задумів дитини. Батьки та педагоги повинні разом підтримувати прагнення та інтереси дітей виявити свої здібності у різних видах музичної діяльності.

У процесі танцювально-ігрової творчості реалізуються багато завдань, які вказані в освітній галузі «Художньо-естетичний розвиток» ФГОС дошкільної освіти: становлення естетичного ставлення до навколишнього світу; сприйняття музики, фольклору; стимулювання співпереживання персонажам художніх творів та ін., тому вкрай важливо кожному педагогові вдосконалювати свої знання та вміння у цій галузі.

Олена Бордовська
Творчі завдання на розвиток танцювальної творчості

ТАНЕЦЬ ТРОЇНИ

Під гарну мелодію (використовувати грамзапис, власний наспів) виконується танець напрочуд прекрасної квітки - троянди. Дитина сама вигадує щодо неї руху.

Раптом музика припиняється. Це порив північного вітру «заморозив прекрасну троянду». Дитина застигає у будь-якій, придуманій ним позі. Чим багатша уява, тим цікавіше рухи танцю і поза «застиглої, замерзлої троянди».

Хто краще?

Запропонуйте дитині вигадати танець під добре знайому музику. Це може бути популярний шлягер, як наприклад «Чарівник-недоучка» або «Жив та був один король», або щось мелодійніше і спокійніше. Характер рухів у будь-якому випадку повинен відповідати музиці, що звучить.

Позмагайтеся з дитиною: чий танець вийде краще, чиї рухи виявляться цікавішими і виразнішими.

ВДОЛИЧ ПО БЕРЕЖКУ

Прочитайте дуже виразно, наспівши вірш. Попросіть дитину висловити її зміст у рухах.

Уздовж бережка лебідка пливе,

Вище бережка головушку несе,

Білим крильцем помахує,

З крила води струшує.

Вздовж бережком молодчик йде,

Вище бережка головушку несе,

Чоботи своїм пристукує,

Та по п'ятах постукує.

Можна використовувати інший вірш, на розсуд педагога.

ВІДгадай, хто ми

Вибирається ведучий. Йому повідомляють, що за його відсутності діти перетворяться на тварин (пору року, погоду чи якийсь предмет). Ведучий виходить із кімнати, граючі домовляються та запрошують ведучого.

Рухами діти показують, на що вони перетворилися (наприклад, слонів, зайців, дощову погоду, художників, будівельників, дроворубів тощо, а ведучий відгадує і, відгадавши, розчаровує).

Дорослий чи хтось із дітей жестом, мімікою, звуком зображають щось чи когось, наприклад: поїзд, машину, чайник, дерево, собаку, курча-тютюну, морську свинку, доброго чарівника, Муху-Цокотуху, Самовар – це залежить від вигадки граючого. Дітям пропонують відгадати зображений предмет. Після правильної відповіді слід запитати, як дитина здогадалася і дізналася про те, що зображалося.

ГРА З ПЛАТКОМ

Запропонуйте дитині будь-яку з хусток, що є у вас (при бажанні її можна замінити шарфом). Попросіть за допомогою хустки, рухів, міміки зобразити:

Метелик,

Принцесу,

Чарівника,

Бабуся,

Фокусника,

Хворого із зубним болем.

СПРОБУЙ, Вгадай!

Гравці сідають у коло (можна провести гру стоячи у колі). З них вибираються «управитель» та «гість». «Гість» виходить із кімнати. "Управитель" призначається так, щоб "гість" не знав, хто виконує цю роль.

За правилами гри всі учасники повторюють за «управителем» ті рухи, які він показує. «Гість», увійшовши до кімнати та уважно спостерігаючи за граючими, має здогадатися, хто ж є «управителем».

ПРИМІТКА. Рухи можуть бути різними: від простих хлопків до будь-яких танцювальних. Головне, щоб «гість» не помітив, хто з гравців є ведучим, тобто «управителем»

Дата публікації: 15.05.17

Муніципальний дошкільний навчальний заклад

«Дитячий садок № 358 Тракторозаводського району м. Волгограда»

Методична розробка

Сюжетний ігровий танець як розвиток творчих здібностей в дітей віком дошкільного віку відповідно до художньо – естетичної галузі системи ФГОС.

Склала:

вихователь

Муханова Раміля Рафіківна

Волгоград, 2017р

Методична розробка

«Сюжетний ігровий танець як розвиток творчих здібностей в дітей віком дошкільного віку відповідно до художньо – естетичної галузі системи ФГОС».

Цілі: розвивати музичні творчі здібності дітей засобами сюжетно – танцювальних композицій, теоретично обґрунтувати та апробувати систему музичних сюжетно-танцювальних композицій, що сприяють розвитку творчих здібностей у дітей старшого дошкільного віку.

Завдання: дати визначення сутності розвитку творчих здібностей дошкільнят системі ФГЗС, визначити їх роль у загальному, становленні особистості дошкільника; Ознайомити з методикою проведення сюжетно-танцювальних композицій. Розкрити особливості програми формування музичних здібностей засобами сюжетно – танцювальних композицій як основи передового досвіду.

У період від 3 до 7 років діти інтенсивно ростуть та розвиваються. У них зростає потреба у русі. І якщо ці рухи підносять їм в цікавій ігровій формі, імітуючи тварин, птахів, і до цього додається музичний супровід – то це сприятливо впливає на емоційний світ дитини.

Рух і гра – найважливіші компоненти життєдіяльності дітей, вони завжди готові рухатися та грати – це провідний мотив їхнього існування, тому свої заняття з хореографії я починаю зі слів: «Ми зараз гратимемо…», «Ми зараз перетворимося…», «Ми зараз вирушимо у подорож…» тощо.

Ознайомлення з хореографією в дошкільному віці починається з елементарних рухів – це робота стопами (олівці – праски), корпусом (гордий носик, пристібання живота на ґудзик), руками (тарілочки, ліхтарики, пальчикова гімнастика), ногами (виставлення на п'яту, на носок) вперед, убік).

Через наслідування – найдоступніший дітям спосіб сприйняття будь-якої рухової діяльності вони отримують уявлення у тому, як танцювальне рух висловлює внутрішній світ людини, що краса танцю – це досконалість рухів і ліній людського тіла, легкість, сила, грация. Наслідувальні чи імітаційні сюжетно-образні рухи мають велике значення у розвитку та навчанні дітей дошкільного віку різноманітним видам основних танцювальних рухів. З наслідування образу починається пізнання дитиною техніки рухів та танцювальних вправ, ігор, театралізованої діяльності.

Знайомство з наслідувальними рухами починається з раннього віку у спрощеній формі з поступовим ускладненням техніки виконання, емоційної передачі характеру цього образу (мімікою, рухами всього тіла тощо). Діти із задоволенням інсценують сюжети пісень, хороводних ігор, перетворюються на казкові чи реальні персонажі, виявляючи при цьому фантазію, вигадку, ініціативу, використовуючи різноманітну міміку, характерні жести, дії.

Ефективність наслідувальних рухів полягає в тому, що через образи можна здійснювати часту зміну рухової активності з різних вихідних положень і з різноманітністю видів рухів: ходьби, бігу, стрибків, повзань і т.д., що дає хороше фізичне навантаження на всі групи м'язів. За допомогою наслідувальних рухів діти задовольняють свої рухові потреби, розкривають свої здібності.

Творчість, його формування та розвиток – одна з найцікавіших та проблем, що привертають увагу. Формування танцювальної творчості – це одне із програмних завдань дитячого садка. Навчання дітей окремим рухам та танцям є підготовкою до творчості. p align="justify"> Формування творчих якостей особистості необхідно починати з дитячого віку. Дошкільнят якомога раніше слід спонукати до виконання творчих завдань, необхідно динамічно пов'язувати навчання та творчість, т.к. творчість – одне із методів освоєння запропонованого вивчення матеріалу.

Збудником творчої фантазії є музика, вона спрямовує творчу активність. Отримані від музики враження допомагають висловлювати у рухах особисті емоційні переживання, створювати оригінальні рухові образи. Тому потрібно дуже обережно підходити до підбору музичного репертуару. Музичний твір має відповідати віковому критерію, повинен мати свою драматургію, яка зможе активізувати фантазію, спрямувати її, спонукати до творчого використання виразних рухів.

Від зображення тварин ми переходимо до імітації людей, їх характерів. Показ, імітація людських характерів торкається емоційної та духовно-моральної сфери дитини, формує моральні якості, вчить відрізняти прекрасне, прилучає до світу духовності та краси.

Живий інтерес у дітей викликає сюжетний танець, який є дуже яскравою формою вияву творчості, фантазії, поєднує музику, рух, драматизацію. Привабливість сюжетного танцю зумовлена ​​створенням своєрідної ігрової ситуації, образним перетворенням, різнохарактерністю персонажів та їх спілкуванням між собою.

Для того, щоб відбулося спілкування, своєрідний діалог між партнерами, необхідне їхнє порозуміння, яке неможливе без знання виразної мови пантомімічних та танцювальних рухів, без уміння бачити в танці особливу форму “оповідання” та сприймати окремі виразні рухи, як специфічні засоби, що передають сюжетний розвиток танцю.

Особливості сюжетного танцю створюють сприятливі умови виникнення та розвитку танцювального творчості в дітей віком дошкільного віку, проте, розробок танцювальних сюжетів, запропонованих методичними збірниками – одиниці. Зміст збірників представлено танцями, образними чи характерними танцями, у яких не виявляється значення танцювальних рухів, об'єднаних у безглуздою послідовності, танцювальна лексика їх обмежена, немає змісту танцю. Все це веде до низькому рівнюрозвитку танцювальної виразності та, звичайно ж, творчості у дошкільнят.

Перші заняття у танцювальній студії розпочинаються зі слухання музичних творів. Весь процес навчання ділиться на ІІІ етапи:

Таким чином, сюжет, що передбачає ритмічний рух, згуртований з ігровій ситуацією, дозволить найбільш повно і продуктивно стимулювати та розвивати у дошкільнику творчі здібності, що дозволило нам намітити шляхи розвитку творчості старших дошкільнят за допомогою саме сюжетних композицій у музиці.

В основі музичної діяльності нашої студії лежить передовий досвід педагога музиканта Тетяни Йосипівни Суворової, яка основним своїм завданням ставила розвиток дитини її творчої спрямованості за допомогою ритмічного танцю.

Безумовно, не у кожної дитини проявляються до цієї схильності. Однак, якщо виходити з того, що всі діти здатні до музики та руху, у всіх спочатку є бажання рухатися, висловлювати себе в пластичних імпровізаціях, то залишається одна проблема: де знайти такий простий, доступний і водночас привабливий репертуар, який би не вимагав тривалого розучування, а чи був би сприйнятий відразу і з радістю? Саме в такому репертуарі і прихований секрет успіху Тетяни Йосипівни, яка вже протягом кількох десятиліть успішно використовує веселі парні танці, ігри, ритмічні композиції в роботі з дітьми дошкільного та молодшого шкільного віку.

Важливу роль у створенні системи музично-ритмічного виховання дошкільнят відіграли чудові вчителі – О. Д. Головчинер, А. Ю. Айзекович та ін.

Досвід включає репертуар для занять ритмікою та хореографією з дітьми дошкільного та молодшого шкільного віку. Танці, ігри та вправи, запропоновані автором, відрізняються доступністю для виконання, яскравістю музичного супроводу та можуть використовуватись на дитячих святах, конкурсах та концертах, а також музичних та фізкультурних заняттях з дітьми.

У методичній розробці представлені нескладні танці та ритмічні вправи, зручні для розучування зі старшими дошкільнятами та молодшими школярами, які можна включати до програми різних ранків, виступів та просто занять із дітьми.

Збірник «Танцювальна ритміка» включає такі розділи:

• "Музично-ритмічні розминки" (тренаж).

Подібні вправи слід включати на початок заняття, тому що їхнє виконання сприяє концентрації уваги у дітей, створенню бадьорого, піднесеного настрою. Важливим є також психофізичне «розігрів», після якого дітям вже легше освоювати ті чи інші танцювальні рухи.

2. «Парні та кругові танці» - це, мабуть, незамінний матеріал для проведення розваг, ранків, новорічних «Ялинок» тощо. Пропонований репертуар також відрізняється доступністю для виконання дітьми різного віку, універсальністю з погляду включення до будь-якої святкової програми.

3. «Сюжетні та характерні танці» – репертуар для дитячих свят. Ці танці вирізняються доступністю, легкістю освоєння дітьми з різною підготовкою.

Їх можна оформити яскравими костюмами та атрибутами. При виконанні даного репертуару дітьми педагог має звернути особливу увагу на виразність міміки рухів.

4. «Наша спадщина» - найкращі розробки з ритміки для дошкільнят, створені нашими вчителями (О. Д. Головчинер, А. Ю. Айзекович, Н. Г. Соркіної та ін.) у 60-80 рр.

Багато танців (включені в 1-й та 2-й випуски), такі як «Ковзанярі» на музику Вальдтейфеля, «Сніжинки» на музику Шуберта, «Сіртакі», «Оркестр» на музику Сметани, «Полонез» на музику Андрєєва, « Падеграс», полька «Анна», «Собачки», «Танець на канаті», «Кадриль» та ін., не втратили своєї актуальності й сьогодні. Вони так само подобаються
дітям, як і 20-30 років тому, і мають великий успіх у глядачів.

Багато танців та вправи створювалися останніми роками у процесі творчого спілкування з педагогами Санкт-Петербурга, Ленінградської області та інших міст Росії (полька «Буратіно», «Спортивний танець» та ін.). У розділ «Наша спадщина» включені найбільш популярні танці та вправи для дітей, розроблені нашими вчителями у 1970-80 роки (Н. Соркіної, А. Айзекович, О. Головчинер та ін.). Цей репертуар успішно використовується на заняттях ритмікою і сьогодні.

Усі педагоги, які навчалися на авторських семінарах Т. Суворової, вже відзначили легкість і доступність репертуару, яскравість музики, можливість використовувати ці танці в різних формах роботи з дітьми: на заняттях, святах і розвагах, дитячих імпровізованих ранках.

Наша студія «Райдуга»

Студія «Райдуга Рухів» працює у стінах нашого дитячого садка вже 3 роки. Заняття проводяться у другій половині дня двічі на тиждень. У ній займаються діти старшого дошкільного віку з різним рівнем творчого та музичного розвитку. Враховується інтерес кожної дитини, її здібності, можливості та психологічні особливості. На початку кожного навчального року ми проводимо діагностику психомоторного розвитку. Багато уваги приділяється роботі з сором'язливими, боязкими дітьми, а також з гіперактивними та імпульсивними. Систематичні заняття студії допомагають дітям розвинути інтерес, здібності, адже кожен із дітей по-своєму талановитий, кожен може передати характерний образ у русі за бажанням, необхідно дати можливість виступити, щоб він якомога раніше зміг скинути з себе тягар «затисненості».

Вся робота танцювальної студії будуватиметься на основі методичних розробок, а також на основі програми Т. Суворової «Танцювальна ритміка для дітей». До методичних посібників увійшли танці, ігри. Які за багато років їх життя в дитячому світізарекомендували себе як чудовий репертуар, створений майстрами та колективом музично-ритмічних рухів Санкт-Петербурга, а також авторські композиції. Важко переоцінити представлений у методичному посібнику матеріал: він спрямований на успішність дитини, завдяки доступності, простоті, виразності як музики, так і відповідної їй танцювальної композиції. До цих розробок додаються аудіо записи на дисках CD.

У роботі з дітьми ми використовуємо такі форми:

• -Знайомство зі змістом музичних творів.
• -Відтворення характерного образу засобами рухів.
• -Аналіз продуктів діяльності.

Перші заняття у танцювальній студії ми починаємо зі слухання музичних творів.

Весь процес навчання ділиться на ІІІ етапи:

Початковий етап навчання характеризується створенням попереднього ставлення до танцю, вправи чи гри. На цьому етапі навчання педагог знайомить дітей з музичним репертуаром, пояснює та демонструє рухи, а діти намагаються відтворити побачене, апробувати рухи наслідуючи педагога.

Назва танцю, або вправи, що вводиться педагогом на початковому етапі, створює умови для формування його образу (наприклад, «Крапельки») та активізує роботу центральної нервової системи. Показ вправи відбувається у дзеркальному зображенні. Пояснення техніки виконання вправи доповнює інформацію, яку дитина отримала під час перегляду. Перші спроби апробування вправи, чи руху мають значення при подальшому формуванні рухового навички. Успіх початкового етапу залежить від умілого попередження та виправлення помилок. При успішному виконанні рухів, вправи, танцю доцільно його повторити кілька разів, закріпивши цим попереднє уявлення про нього.

Другий етап: поглиблене вивчення розучування характеризується уточненням та вдосконаленням деталей техніки виконання рухів.

Основне завдання цього етапу зводиться до уточнення рухових дій, розуміння дітьми закономірностей рухів, його послідовності, у танці чи грі, удосконалення ритму, пластики, жестів, міміки, вільного та злитого виконання рухів танцю.

Працюючи над виразністю образних рухів, використовуємо такі прийоми як: міні – етюди, сюжетні етюди, пластичні етюди, етюди з урахуванням емоцій, ігрові прийоми.

Пластичні етюди, ігрові завдання в образі тварин допомагають краще опанувати своє тіло, усвідомити пластичні можливості рухів, жестів, міміки, пантоміміки.

Етюди на основі емоцій: "сум", "радість", "гнів", "здивування", "страх", а також, продуктивний такий ігровий прийом, як "живий телефон".

Наступний етап роботи – поєднання відпрацьованих рухів із єдиним сюжетом.

Останній етап- Народження чітко відпрацьованого танцю.

Заняття в танцювальній студії та створення сюжетно – танцювальних композицій дозволяють хлопцям з великим інтересом поринати у світ фантазій, вчать помічати та оцінювати свої та чужі промахи. Діти стають розкутими, впевненими у собі, вони вчаться формувати свої думки, тонше відчувати та пізнавати навколишній світ. Ці заняття вимагають від дитини розумової та рухової активності, а також рішучості, систематичності у роботі, працьовитості, що сприяє формуванню вольових рис характеру. Не у всіх дітей все виходить одразу, це тривалий процес. А коли у дитини настає момент, і вона може те, чого не вміла раніше, тобто народжує гарний танець, це для неї перемога.

Виступ на сцені перед глядачами сприяє реалізації творчої енергії та духовних потреб дитини, розкріпачення та підвищення самооцінки. Слухаючи і чуючи музику, її характер, інтонації, зміну настрою, дитина входить у образ і передає почуте у русі, отримуючи від цього величезну емоційну насолоду. Найкоротший шлях для музичної стимуляції розумової та рухової активності – це гра, фантазування, вигадування.

Зняття затисненості, навчання чуття та творчої уяви – це шлях, через гру, фантазування, вигадування. Все це може дати танцювальну діяльність. Рух під музику, створення та втілення сюжетно – танцювальних композицій пов'язують творчі прояви з особистими переживаннями, адже музика має величезну силу впливу на емоційний світ дитини.

Заняття в танцювальній студії розширюють пізнання навколишнього світу та дійсності, вчать дітей вирішувати проблеми, знаходити нові відповіді, правильно поступати в тих чи інших ситуаціях і увійти в навколишню дійсність розвиненою та повноцінною особистістю з творчою «родзинкою» всередині.

Результатом такої систематичної та планомірної діяльності є виступи юних артистів перед вихованцями дитячого садка, батьками, на розвагах, ранках. Періодично ми влаштовуємо гостьові обміни для вихованців найближчих дитячих садків та міські заходи.

Література

1. Суворова Т.І. Танцювальна ритміка для дітей: Навчальний посібник. Випуск 2. - Спб: "Музична палітра", 2005. - 48с.
2. Суворова Т.І. Танцювальна ритміка для дітей: Навчальний посібник. Спб.: "Музична палітра", 2004. - 44с.
3. Суворова Т.І. Танцювальна ритміка для дітей: Навчальний посібник. Випуск 3. - Спб.: "Музична палітра", 2005. - 40с.
4. Горшкова Є., НДІ дошкільного виховання АПН СРСР «Про формування музично – рухової творчості у танці». Дошкільне виховання№12 - М: Просвітництво,1991.
5. Бочкарьова Н.І. Розвиток творчих здібностей дітей під час уроків ритміки та хореографії. Навчально-методичний посібник - Кемерово, 1998 -64с.;
6. Фірільова Ж..Е., Сайкіна Є.Г. "Са-Фі-Данс". Танцювально-ігрова гімнастика для дітей: Навчально-методичний посібник для педагогів дошкільних та шкільних установ – СПБ: «Дитинство – прес», 352с.
7. Теплов Б.М. Вибрані праці 2 т. – М., 1985. - Т. I.
8. Виготський Л.С. Уява та творчість у дитячому віці: Психологічний нарис: Книга для вчителя - М.: Просвітництво, 1991.
9. Урунтаєва Г.А., Афонькіна Ю.А. Практикум з дошкільної психології: Посібник для студентів вищих. І серед. Навчальних закладів. - 2 - е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 2000. - 304с.
10. Радинова О.П., Груздова І.В., Комісарова Л.М. Практикум з методики музичного виховання дошкільнят. М., 1999.
11. Буреніна А.І. Ритмічна мозаїка. Програма з ритмічної пластики для дітей. - С-Пб., 2000.

4. Виготський Л.С. Вибрані психологічні дослідження. М., 1956.

5. Люблінська А.А. Нариси психологічного розвитку. 2-ге вид. М., 1965.

6.Ветлугіна Н.А. Про теорію та практику художньої творчостідітей. - Дошкільне виховання, 1965 № 5.

7. Флеріна Є.А. Естетичне виховання дошкільника. М., 1961.

8. Лук О.М. Психологія творчості – Наука, 1978. 125с.

9.Художня творчість у дитячому садку / Под ред. Н.А. Ветлугіної - М., Просвітництво, 1974.

10. Радинова О.П., Катінене А.І., Палавандишвілі М.П. Музичне виховання дошкільнят. - М, Академія, 2000.